c a m i l o r e s t r e p o

Ink, water-soluble wax pastel and saliva on paper. 11,7 x 8,3 inches. 2026

BLANKS is a series of twelve drawings based on the psychiatric medications I have taken since 2011. Their names are typewritten on each sheet as a chronological medical history. Moco de Pavo—my alter ego—shoots himself with pills using a green gun that looks like a toy. In Colombia, a pill is called a pepa and a gunshot a pepazo.

The twelve pills, piled up beside the character, are fired one by one and become embedded in his head. The pile shrinks as his skull grows to contain them. The procedure takes the accumulation inherent in many psychiatric treatments to an absurd extreme: the body has to deform to make room for them.

The medications have been prescribed to treat my anxiety and suffering, including suicidal ideation; blanks are blank cartridges that do not fire bullets but can cause injury at point-blank range. Moco de Pavo shoots himself to keep himself from shooting himself.

Tinta, pastel de cera soluble en agua y saliva sobre papel. 21 x 29.7 cm. 2026

BLANKS es una serie de doce dibujos construida a partir de los medicamentos psiquiátricos que he tomado desde 2011. Sus nombres aparecen mecanografiados en cada hoja como un historial clínico en orden cronológico. Moco de Pavo —mi alter ego— se dispara pastillas con una pistola verde que parece de juguete. En Colombia, una pastilla es una pepa y un balazo, un pepazo.

Las doce pastillas, amontonadas a un lado del personaje, son disparadas una por una e incrustadas en su cabeza. El montón disminuye mientras el cráneo crece para contenerlas. El procedimiento lleva al absurdo la acumulación propia de muchos tratamientos psiquiátricos: el cuerpo tiene que deformarse para hacerles espacio.

Los medicamentos me han sido prescritos para tratar ansiedades y sufrimientos, incluyendo ideaciones suicidas; blanks son cartuchos de salva que no disparan balas, pero pueden herir a quemarropa. Moco de Pavo se dispara para no dispararse.

Ink, water-soluble wax pastel and tape on paper. 16.5 x 23.4 in. 2026

The Colombian Gang is a series of eleven drawings in which the hippopotamuses introduced to Colombia by Pablo Escobar wear the jerseys of the Colombian national football team, forming a complete starting lineup.

Derived from Narcoturistification, the series takes as its starting point a common practice among tourists visiting Medellín: buying and wearing the national team jersey as a souvenir. By transferring this gesture to the hippopotamuses, a consequence of drug trafficking turned tourist attraction ultimately becomes incorporated into national identity. The title plays on the ambiguity between a sports team, a gang, and a criminal organization.

Tinta, pastel de cera soluble en agua y cinta adhesiva sobre papel. 42 × 59.4 cm. 2026

The Colombian Gang es una serie de once dibujos en los que los hipopótamos introducidos en Colombia por Pablo Escobar visten las camisetas de la Selección Colombia de fútbol, formando una alineación completa.

Derivada de Narcoturistification, la serie parte de una práctica común entre los turistas que visitan Medellín: comprar y usar la camiseta de la selección como souvenir. Al trasladar este gesto a los hipopótamos, una consecuencia del narcotráfico convertida en atracción turística termina incorporándose a la identidad nacional. El título juega con la ambigüedad entre el equipo deportivo, la pandilla y la organización criminal.

Ink and water-soluble wax pastel and tape on paper. 11,7 x 8,3 inches. 2026

El Dream Team is a series of twelve drawings of soccer jerseys designed from the packaging of the psychiatric medications I have taken since I was 38, when I was pursuing an MFA at CalArts. The colors, stripes, and graphic elements of the boxes are rearranged to create sports uniforms, while the pharmaceutical companies’ logos take the place of sponsors.

The formal operation brings together two visual languages intended to identify commercial products, intersecting the promise of performance associated with sports with the promise of well-being offered by the pharmaceutical industry. The title ironically alludes to the legendary American basketball team at the 1992 Barcelona Olympics.

Tinta, pastel de cera soluble en agua y cinta adhesiva sobre papel. 21 x 29.7 cm. 2026

El Dream Team es una serie de doce dibujos de camisetas de fútbol diseñadas a partir de los empaques de los medicamentos psiquiátricos que he tomado desde los 38 años, cuando cursaba un MFA en CalArts. Los colores, las franjas y los elementos gráficos de las cajas se reorganizan para producir uniformes deportivos, mientras los logotipos de los laboratorios farmacéuticos ocupan el lugar de los patrocinadores.

La operación formal pone en relación dos lenguajes visuales destinados a identificar productos comerciales, cruzando la promesa de rendimiento asociada al deporte con la promesa de bienestar de la industria farmacéutica. El título alude irónicamente al legendario equipo de baloncesto estadounidense de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

Ink, water-soluble wax pastel and saliva on paper. 11,7 x 8,3 inches. 2026

In A Medicated Life, psychiatric pills cease to be mere medications and become characters, objects, and settings in a life lived under their effects. They can offer companionship, refuge, or nourishment, or become a burden or a threat. They take on lives of their own or merge with those who consume them: the boundary between the body and the medication becomes uncertain.

The drawings depict small, isolated events involving imaginary creatures and recognizable characters from comics and cartoons, in which tenderness can turn sinister, comfort can become dependence, and tranquility can give way to a sense of estrangement from one's own body.

Tinta, pastel de cera soluble en agua y saliva sobre papel. 21 x 29.7 cm. 2026

En A Medicated Life, las pastillas psiquiátricas dejan de ser simples medicamentos para convertirse en personajes, objetos y escenarios de una vida bajo sus efectos. Pueden ser compañía, refugio, alimento, carga o amenaza. Adquieren vida propia o se confunden con quienes las consumen: la frontera entre el organismo y el medicamento se vuelve incierta.

Los dibujos presentan acontecimientos pequeños y aislados, protagonizados por criaturas inventadas o personajes reconocibles de los cómics, en los que la ternura puede volverse siniestra, el consuelo convertirse en dependencia y la tranquilidad dar paso al extrañamiento del propio cuerpo.

Ink, water-soluble wax pastel and tape on paper. 16.5 x 23.4 in. 2025

Narcoturistification is a series of drawings that explores the transformation of the hippos introduced to Colombia by Pablo Escobar into a tourist attraction. Having become an environmental problem due to their uncontrolled reproduction, these animals are also among the drug lord’s most popular and marketable legacies.

The drawings present the same hippo silhouette dressed up as recognizable characters from comic books, television, film, and video games. These characters lend their colors, costumes, and features to the animals, turning them into cute and familiar creatures. By adopting the appearance of figures that already circulate as commodities of popular culture, the hippos become souvenirs that condense a complex history into a consumer object.

Tinta, pastel de cera soluble en agua y cinta adhesiva sobre papel. 42 × 59.4 cm. 2025

Narcoturistification es una serie de dibujos que aborda la transformación de los hipopótamos introducidos por Pablo Escobar en Colombia en una atracción turística. Convertidos en un problema ambiental por su reproducción descontrolada, estos animales son también uno de los legados más populares y comercializables del narcotraficante.

Los dibujos presentan una misma silueta de hipopótamo caracterizada con los rasgos de personajes reconocibles de los cómics, la televisión, el cine y los videojuegos. Estos personajes prestan sus colores, atuendos y rasgos a los animales, convirtiéndolos en criaturas simpáticas y familiares. Al adoptar la apariencia de figuras que ya circulan como mercancías de la cultura popular, los hipopótamos se convierten en souvenirs que condensan una historia compleja en un objeto de consumo.

Hippopotamus dung, table, tablecloth, homemade psilocybin mushroom cultivation laboratory, and banner. Dimensions variable. 2025

Hippopotamensis recreates the staging of a police drug seizure in Colombia. A total of 144 bales of hippopotamus dung, arranged in a 12 × 12 grid, simulate a confiscated shipment of cocaine. Behind them, a seven-meter-long table displays a homemade laboratory for cultivating psychedelic mushrooms. A backdrop featuring the Colombian National Police emblem and the words “ADVERTISE HERE” completes the arrangement. As visitors move between the table and the backdrop, they unwittingly occupy the position of the arrested suspect. The seizure not only produces evidence: it produces an image of its own effectiveness.

In the dung of the hippos introduced to Colombia by Pablo Escobar, Restrepo found Psilocybe cubensis, a psilocybin-producing mushroom that he subsequently cultivated on blocks made from the same dung. The installation thus connects two drugs through an improbable chain of historical and biological consequences.

The confiscated items are arranged in the sequence of mushroom production. To demonstrate that it has dismantled the laboratory, the authorities must reconstruct its operation before the cameras. The seizure inadvertently becomes a diagram of the production process.

During the exhibition, psilocybin mushrooms grew spontaneously on the bales. The confiscated evidence continued to produce precisely what the seizure was intended to stop. If mushroom spores pass from grass through the hippo’s digestive system and fruit in its dung, where does the laboratory really begin? To dismantle it, the entire landscape would have to be seized.

Boñiga de hipopótamo, mesa, mantel, laboratorio casero de cultivo de hongos psilocibes y pendón. Dimensiones variables. 2025

Hippopotamensis recrea la puesta en escena de un decomiso policial en Colombia. 144 pacas de boñiga de hipopótamo, dispuestas en una retícula de 12 × 12, simulan un cargamento de cocaína incautado. Detrás, una mesa de siete metros exhibe un laboratorio doméstico de cultivo de hongos alucinógenos. Un pendón con el escudo de la Policía Nacional y la frase «ANUNCIE AQUÍ» completa el dispositivo. Al circular entre la mesa y el pendón, el espectador ocupa involuntariamente el lugar del capturado. El decomiso no sólo produce evidencia: produce la imagen de su propia eficacia.

En la boñiga de los hipopótamos introducidos en Colombia por Pablo Escobar, Restrepo encontró Psilocybe cubensis, un hongo productor de psilocibina que posteriormente cultivó sobre bloques fabricados con ese mismo estiércol. La instalación conecta así dos drogas mediante una improbable cadena de consecuencias históricas y biológicas.

Los elementos decomisados están organizados siguiendo la secuencia de producción de los hongos. Para demostrar que ha desmantelado el laboratorio, la autoridad debe reconstruir su funcionamiento ante las cámaras. El decomiso se convierte involuntariamente en un diagrama de producción.

Durante la exposición, hongos psilocibes crecieron espontáneamente sobre las pacas. La evidencia incautada continuaba produciendo aquello que el decomiso pretendía detener. Si las esporas de los hongos pasan del pasto al aparato digestivo del hipopótamo y fructifican en su boñiga, ¿dónde comienza realmente el laboratorio? Para desmantelarlo, habría que decomisar el paisaje.

Ink, glue, newspaper clippings and tape on paper. 11.7 × 99.2 in. 2025

Narcopaisaje is constructed from 2,312 newspaper clippings of words containing the prefix “narco,” published in El Tiempo throughout 2022. The work consists of twelve A4 sheets joined with adhesive tape, each corresponding to a month of the year. The clippings accumulate to form a succession of mountains of varying heights against a black background.

The horizontal arrangement transforms the chronological record into a landscape that makes visible the persistence of drug trafficking in Colombia and its recurring presence in the press. Drug trafficking ceases to be something that takes place within the landscape and becomes the very material from which it is constructed.

Tinta, pegamento, recortes de periódico y cinta adhesiva sobre papel. 29.7 × 252 cm. 2025

Narcopaisaje está construido con 2.312 recortes de palabras que contienen el prefijo «narco», publicadas en el periódico El Tiempo durante 2022. La obra reúne doce hojas A4 unidas con cinta adhesiva, cada una correspondiente a un mes del año. Los recortes se acumulan hasta formar una sucesión de montañas de distintas alturas sobre un fondo negro.

La disposición horizontal transforma el registro cronológico en un paisaje que hace visible la persistencia del narcotráfico en Colombia y su presencia recurrente en la prensa. El narcotráfico deja de ser algo que ocurre dentro del paisaje para convertirse en el material con el que este se construye.

Ink, water-soluble wax pastel and tape on paper. 16.5 x 23.4 in. 2024

Cocaine Hippos Sweat Blood is a series of drawings featuring the hippos introduced to Colombia by Pablo Escobar. The animals are subjected to a succession of absurd situations that turn them into victims, commodities, machines, and characters, bringing together Colombian violence, drug trafficking, and popular culture. The titles of the individual drawings activate these transformations through historical and cultural references, geographical names, and wordplay.

The repetition of a simple, recognizable figure allows incompatible situations to accumulate upon the same body. The simpler and more comical its representation, the more easily it can be subjected to disproportionate violence. Humor does not soften the brutality: it makes it all the more disturbing.

The series title brings together four words—cocaine, hippos, sweat, and blood—in a single statement: cocaine hippos sweat blood. Cocaine Hippos is the media designation that seems to turn these animals into a third species, carriers of a narco gene. Sweat Blood refers to the ancient belief that hippos sweated blood, when in fact they produce a skin secretion that turns reddish. In Colombia, where killing them has been proposed as a means of controlling their population, that imaginary blood threatens to become real.

Tinta, pastel de cera soluble en agua y cinta adhesiva sobre papel. 42 × 59.4 cm. 2024

Cocaine Hippos Sweat Blood es una serie de dibujos protagonizados por los hipopótamos introducidos en Colombia por Pablo Escobar. Los animales son sometidos a una sucesión de situaciones absurdas que los convierten en víctimas, mercancías, máquinas y personajes, cruzando la violencia colombiana, el narcotráfico y la cultura popular. Los títulos de cada dibujo activan estas transformaciones mediante referencias históricas y culturales, denominaciones geográficas y juegos de palabras.

La repetición de una figura elemental y reconocible permite acumular situaciones incompatibles sobre un mismo cuerpo. Cuanto más simple y cómica es su representación, más fácilmente puede ser sometido a una violencia desproporcionada. El humor no atenúa la brutalidad: la vuelve aún más perturbadora.

El título de la serie reúne cuatro palabras —cocaína, hipopótamos, sudor y sangre— en una afirmación: los hipopótamos de la cocaína sudan sangre. Cocaine Hippos es la denominación mediática que parece convertir a los animales en una tercera especie, portadora de un gen narco. Sweat Blood alude a la antigua creencia de que los hipopótamos sudaban sangre, cuando en realidad producen una secreción cutánea que adquiere una coloración rojiza. En Colombia, donde se ha planteado matarlos para controlar su población, esa sangre imaginaria amenaza con volverse real.

Ink, water soluble wax pastel, graphite, newspaper clippings and tape on paper

Fantasia is a series of drawings that reconstructs the improbable history of the hippopotamuses brought to Colombia by Pablo Escobar. What began as the private fantasy of a drug trafficker who could materialize his most extravagant desires became, decades after his death, an environmental, legal, political, and cultural problem of national proportions.

The series brings together images found through Google searches, following both specific events and the associations and hyperlinks suggested by the search engine. Their accumulation reconstructs the animals’ history through documents, news reports, and representations from popular culture.

The images are copied around the ballerina hippopotamus from Walt Disney’s Fantasia, making her the protagonist of a true story that seems to exceed the limits of fiction. Her pink intestines extend across both sides of the paper and connect through black holes, expanding her anatomy until it occupies the entire surface of the drawing. The digestive system links the animal’s body to the environmental damage caused by its excrement.

Tinta, pastel de cera soluble en agua, grafito, recortes de periódico y cinta adhesiva sobre papel

Fantasía es una serie de dibujos que reconstruye la inverosímil historia de los hipopótamos introducidos en Colombia por Pablo Escobar. Lo que comenzó como la fantasía privada de un narcotraficante que podía materializar sus deseos más extravagantes terminó convirtiéndose, décadas después de su muerte, en un problema ambiental, jurídico, político y cultural de alcance nacional.

La serie reúne imágenes encontradas mediante búsquedas en Google, siguiendo tanto acontecimientos específicos como las asociaciones e hipervínculos propuestos por el buscador. Su acumulación reconstruye la historia de los animales a través de documentos, noticias y representaciones de la cultura popular.

Las imágenes son copiadas alrededor de la hipopótama bailarina de Fantasía, de Walt Disney, convirtiéndola en protagonista de una historia real que parece desbordar los límites de la ficción. Sus intestinos rosados recorren ambas caras del papel y se comunican a través de agujeros negros, extendiendo su anatomía hasta ocupar toda la superficie del dibujo. El aparato digestivo vincula el cuerpo del animal con el daño ambiental producido por sus excrementos.

Ink, water-soluble wax pastel, newspaper clippings, glue, and tape on paper; iron rods and thread. 58,5 x 221,1 x 221,1 in. 2023

PERPETUAL narcoCALENDAR brings together 93 words containing the prefix “narco,” which appeared 2,182 times in the Colombian newspaper El Tiempo during 2022. Each occurrence was cut out and pasted onto its corresponding date in a calendar composed of twelve drawings, one for each month, arranged in a large suspended circle where December meets January.

Each narco-word has its own circuit of red lines connecting its occurrences across the months and returning to its starting point. Even when a word appears only once, the line emerges from the printed word, travels around the entire circumference, and reenters it.

The lines pass through the paper, extending these circuits between the calendar on the outside and its reverse: a universe of monstrous drawings in which deformed bodies, organs, weapons, and machines are connected by red conduits. The public language of the press and the subjective experience of narco-violence thus form two sides of the same system. To enter the circle, visitors must part the calendar sheets and pass through, finding themselves surrounded by the drawings.

The archive covers 2022, but its circuits have no end. While the recorded words keep going round and round indefinitely, the prefix “narco” remains available to generate new terms. The calendar transforms a year of news into a perpetual structure: its circuits are closed, but the vocabulary generated by drug trafficking and the failed War on Drugs remains open.

Tinta, pastel de cera soluble en agua, recortes de periodico, pegamento y cinta adhesiva sobre papel; varillas de hierro e hilo. 148,5 x 561,5 x 561,5 cm. 2023

PERPETUAL narcoCALENDAR reúne 93 palabras con el prefijo «narco», publicadas 2.182 veces en el periódico El Tiempo durante 2022. Cada aparición fue recortada y pegada en la fecha correspondiente de un calendario compuesto por doce dibujos, uno por mes, dispuestos en un gran círculo suspendido donde diciembre se encuentra con enero.

Cada narcopalabra tiene su propio circuito de líneas rojas, que conecta sus apariciones a través de los meses y regresa al punto de partida. Incluso cuando aparece una sola vez, la línea sale de la palabra impresa, recorre toda la circunferencia y vuelve a introducirse en ella.

Las líneas atraviesan el papel y dan continuidad a estos recorridos entre el calendario exterior y su reverso: un universo de dibujos monstruosos donde cuerpos deformados, órganos, armas y máquinas se conectan mediante conductos rojos. El lenguaje público de la prensa y la experiencia subjetiva de la narcoviolencia constituyen así las dos caras de un mismo sistema. Para acceder al interior, el visitante debe separar las hojas del calendario y atravesar el círculo, quedando rodeado por los dibujos.

El archivo corresponde a 2022, pero sus circuitos no tienen fin. Mientras las palabras registradas dan vueltas indefinidamente, el prefijo «narco» permanece disponible para producir nuevas denominaciones. El calendario convierte un año de noticias en una estructura perpetua: sus circuitos están cerrados, pero el vocabulario generado por el narcotráfico y la fallida guerra contra las drogas continúa abierto.

Ink, glue, newspaper clippings and tape on paper. 93,5 × 8,3 in. 2023

COLUMNA brings together 4,121 appearances of 729 aliases of criminals published in the newspaper El Tiempo during 2021. Each appearance was cut out and adhered to paper to form a vertical structure.

The alias ‘Otoniel’ was mentioned 435 times, ‘Iván Márquez’ 323 times, and ‘Matamba’ 210 times, while other names appeared only once. The clippings are adhered from top to bottom, following the order of their publication. The archive makes it possible to reconstruct a history of crime in Colombia during 2021 through its circulation in the press, revealing how certain events and protagonists concentrated media attention.

Many of these aliases, drawn from childhood language, popular culture, or physical characteristics, acquire a familiarity that contrasts with the violence associated with those they designate. Names such as ‘Chiquito Malo’, ‘Pinocho’, and ‘Memo Fantasma’ introduce an absurd dimension into the narrative of crime. Others, such as ‘Siopas’ and ‘Cholinga’, become familiar through their repetition in the press.

By extracting the aliases from their original news stories, the work transforms ephemeral journalistic information into a material archive. The clippings, originally scattered across a year’s editions, accumulate until they acquire a monumental presence. The column does not represent that accumulation: it is constructed from it.

Tinta, pegamento, recortes de periódico y cinta adhesiva sobre papel. 237,6 × 21 cm. 2023

COLUMNA reúne 4.121 apariciones de 729 alias de criminales publicados en el periódico El Tiempo durante 2021. Cada aparición fue recortada y adherida sobre papel hasta formar una estructura vertical.

Alias Otoniel fue mencionado 435 veces, 'Iván Márquez' 323 y 'Matamba' 210, mientras otros nombres aparecieron una sola vez. Los recortes se adhieren de arriba hacia abajo, siguiendo el orden de su publicación. El archivo permite reconstruir una historia del crimen en Colombia durante 2021 a través de su circulación en la prensa, revelando cómo determinados acontecimientos y protagonistas concentraron la atención periodística.

Muchos de estos alias, provenientes del lenguaje infantil, la cultura popular o las características corporales, adquieren una familiaridad que contrasta con la violencia asociada a quienes designan. Nombres como ‘Chiquito Malo’, ‘Pinocho’ o ‘Memo Fantasma’ introducen una dimensión absurda en el relato del crimen. Otros, como ‘Siopas’ o ‘Cholinga’, se vuelven familiares mediante su repetición en la prensa.

Al extraer los alias de sus noticias originales, la obra transforma información periodística efímera en un archivo material. Los recortes, dispersos originalmente en las ediciones de un año, se acumulan hasta adquirir una presencia monumental. La columna no representa esa acumulación: está construida con ella.

Ink, water soluble wax pastels, acrylic, tape and label on paper. 33 × 31,1. 2022

Fashion Police is a series of drawings of the T-shirts worn by criminals when they were captured and displayed by the police before the cameras. The series takes its name from the famous E! Entertainment Television show in which celebrities’ outfits were subjected to public ridicule.

Separated from the body that wore it and from the setting of the arrest, each T-shirt retains, on a small label, the alias by which the detainee was identified. Once the drawing is finished, the paper is crumpled and unfolded multiple times to give it a fabric-like texture, acquiring some of the material properties of the garment it represents.

Tinta, pastel de cera soluble en agua, acrílico, cinta adhesiva y etiqueta sobre papel. 84 × 79 cm. 2022

Fashion Police es una serie de dibujos de las camisetas que vestían delincuentes capturados al ser exhibidos por la policía ante las cámaras. La serie toma su nombre del famoso programa de E! Entertainment Television en el que los atuendos de las celebridades eran sometidos al escarnio público.

Separada del cuerpo que la vestía y del escenario de la captura, cada camiseta conserva en una pequeña etiqueta el alias con el que fue identificado el detenido. Una vez terminado el dibujo, el papel es arrugado y vuelto a desplegar múltiples veces para darle una textura semejante a la tela, adquiriendo algunas de las propiedades materiales de la prenda que representa.

3D-printed hippopotamus (1.5 × 1 × 1 m), laminated newspaper clippings, and stickers. Variable dimensions. 2023

Un buen muerto is an installation comprising three works that explore the boundaries of who deserves to live and who deserves to die, taking as their starting point the narco-hippos Pablo Escobar introduced into Colombia. Having become an environmental problem decades later, these animals may end up being eliminated by the same means the drug lord used to get rid of his enemies: a bullet.

The first work presents a dying hippopotamus, with a bullet entering near its right ear and exiting through the left side of its head, reproducing the trajectory of the fatal shot that killed Pablo Escobar.

The second consists of thousands of stickers reproducing a meme featuring the actor who portrayed the drug lord in the television series Escobar, el patrón del mal, alongside the slogan “Kill them all. I repeat: kill them all.”

The third brings together fifteen laminated newspaper clippings featuring variations of the expression “un buen muerto,” posted on Twitter by former Colombian president Álvaro Uribe Vélez following the murder of Carlos Areiza. The final phrase, “más buen muerto que un hijueputa“ (“Good fucking riddance”), was uttered by former congressman Carlos Náder Simmonds while celebrating the assassination of Luis Carlos Galán, ordered by Pablo Escobar.

Hipopotamo en impresión 3D (1.5 x 1 x 1 mt.), recortes de periódico plastificados y stickers. Dimensiones variables. 2023

Un buen muerto es una instalación compuesta por tres obras que abordan los límites de quién merece vivir y quién merece morir a partir de los narcohipopótamos que Pablo Escobar introdujo en Colombia. Convertidos décadas después en un problema ambiental, estos animales pueden terminar siendo eliminados mediante el mismo procedimiento con el que el narcotraficante se deshacía de sus enemigos: un balazo.

La primera presenta un hipopótamo agonizante, con un disparo que entra cerca de la oreja derecha y sale por el lado izquierdo de la cabeza, reproduciendo la trayectoria del disparo que acabó con la vida de Pablo Escobar.

La segunda consiste en miles de stickers que reproducen un meme con la imagen del actor que interpretó al narcotraficante en la serie de televisión Escobar, el patrón del mal y la consigna «Mátenlos a todos. Repito: mátenlos a todos».

La tercera reúne quince recortes de periódico plastificados con variaciones de la expresión «un buen muerto», publicada en Twitter por el expresidente Álvaro Uribe Vélez tras el asesinato de Carlos Areiza. La última frase, «más buen muerto que un hijueputa», fue pronunciada por el excongresista Carlos Náder Simmonds al celebrar el asesinato del candidato presidencial Luis Carlos Galán, ordenado por Pablo Escobar.

Animated Gif. 1920 x 1920 px. 2022

Vicious Cycles presents Moco de Pavo as an organism subjected to an impossible anatomy. His head, mouth, intestine, and limbs change in size, position, and function, connecting into circuits in which ingestion and expulsion cease to be opposite operations.

Each drawing takes this logic to an absurd situation: Moco de Pavo folds into his own body, connects his orifices, expels himself, or is reabsorbed into it. The pink intestine carries the black matter that makes up the character: body and shit are the same substance. The deliberate crudeness of the drawing and its childlike appearance give the grotesque and the scatological an almost innocent logic.

Gif animado. 1920 x 1920 px. 2022

Vicious Cycles presenta a Moco de Pavo como un organismo sometido a una anatomía imposible. La cabeza, la boca, el intestino y las extremidades cambian de tamaño, posición y función, conectándose en circuitos donde ingerir y expulsar dejan de ser operaciones opuestas.

Cada dibujo lleva esta lógica a una situación absurda: Moco de Pavo se introduce dentro de sí mismo, conecta sus propios orificios, se expulsa o vuelve a incorporarse. El intestino rosado transporta la materia negra que compone al personaje: cuerpo y mierda son una misma sustancia. La precariedad deliberada del dibujo y su apariencia infantil hacen que lo grotesco y lo escatológico adquieran una lógica casi inocente.

Animated Gif. 1920 x 1920 px. 2022

Ideations turns suicide, a definitive and irreversible act, into an action that never ends. In each GIF, Moco de Pavo carries out his own murder, trapped in a loop that repeats indefinitely. The extreme violence of the actions contrasts with the character’s childlike, cartoonish appearance and the deliberately crude quality of the drawing.

Gif animado. 1920 x 1920 px. 2022

Ideations convierte el suicidio, un acto definitivo e irreversible, en una acción que nunca termina. En cada GIF, Moco de Pavo lleva a cabo su propio asesinato que, atrapado en un loop, se repite indefinidamente. La violencia extrema de las acciones contrasta con el aspecto infantil y caricaturesco del personaje y con la precariedad deliberada del dibujo.

Water-soluble wax pastel, ink, tape, glue, newspaper clippings and saliva on paper. 11,7 x 8,3 inches. 2021

The Other Names presents 503 portraits of people who were referred to by their aliases in the newspaper El Tiempo during 2020, forming a visual encyclopedia of criminality in Colombia through its appearance in the press.

The drawings portray drug traffickers, members of paramilitary and guerrilla groups, hitmen, gang members, corrupt politicians, and common criminals. Each incorporates the newspaper clipping containing the alias that gave rise to the drawing. From that name, the portrait is constructed by combining and modifying images found on Google with available information, popular knowledge, and mythologies associated with the character.

On the reverse of each sheet, a printed calendar records the days on which the alias appeared in the newspaper. A handwritten biography provides information about the character, while a color code identifies their criminal category. The paper was thinned to allow some of this information to show through the sheet and visually contaminate the portrait.

Tinta, pastel de cera soluble en agua, cinta adhesiva, pegamento, recortes de periódico y saliva sobre papel. 29,7 × 21 cm. 2021

Los otros nombres presenta 503 retratos de personas que fueron mencionadas por sus alias en el periódico El Tiempo durante 2020, conformando una enciclopedia visual de la criminalidad en Colombia a través de su aparición en la prensa.

Los dibujos retratan a narcotraficantes, miembros de grupos paramilitares y guerrilleros, sicarios, pandilleros, políticos corruptos y delincuentes comunes. Cada uno incorpora el recorte de periódico con el alias que dio origen al dibujo. A partir de ese nombre, el retrato se construye combinando y modificando imágenes encontradas en Google con información disponible, conocimiento popular y mitologías asociadas al personaje.

En el reverso de cada hoja, un calendario impreso registra los días en que el alias apareció en el periódico. Una biografía manuscrita y un código de color identifican al personaje y su categoría criminal. El papel fue adelgazado para permitir que parte de esta información atravesara visualmente la hoja y contaminara el retrato.

Water-soluble wax pastel, ink, tape, glue, newspaper clippings and saliva on paper. 11,7 x 8,3 inches. 2021

The Other Names presents 503 portraits of people who were referred to by their aliases in the newspaper El Tiempo during 2020, forming a visual encyclopedia of criminality in Colombia through its appearance in the press.

The drawings portray drug traffickers, members of paramilitary and guerrilla groups, hitmen, gang members, corrupt politicians, and common criminals. Each incorporates the newspaper clipping containing the alias that gave rise to the drawing. From that name, the portrait is constructed by combining and modifying images found on Google with available information, popular knowledge, and mythologies associated with the character.

On the reverse of each sheet, a printed calendar records the days on which the alias appeared in the newspaper. A handwritten biography provides information about the character, while a color code identifies their criminal category. The paper was thinned to allow some of this information to show through the sheet and visually contaminate the portrait.

Tinta, pastel de cera soluble en agua, cinta adhesiva, pegamento, recortes de periódico y saliva sobre papel. 29,7 × 21 cm. 2021

Los otros nombres presenta 503 retratos de personas que fueron mencionadas por sus alias en el periódico El Tiempo durante 2020, conformando una enciclopedia visual de la criminalidad en Colombia a través de su aparición en la prensa.

Los dibujos retratan a narcotraficantes, miembros de grupos paramilitares y guerrilleros, sicarios, pandilleros, políticos corruptos y delincuentes comunes. Cada uno incorpora el recorte de periódico con el alias que dio origen al dibujo. A partir de ese nombre, el retrato se construye combinando y modificando imágenes encontradas en Google con información disponible, conocimiento popular y mitologías asociadas al personaje.

En el reverso de cada hoja, un calendario impreso registra los días en que el alias apareció en el periódico. Una biografía manuscrita y un código de color identifican al personaje y su categoría criminal. El papel fue adelgazado para permitir que parte de esta información atravesara visualmente la hoja y contaminara el retrato.

NFT. 2021

a ToN oF coke is an NFT collection consisting of 1,000 one-kilo packages of cryptococaine available for sale. Each virtual kilo is identified by a consecutive serial number that makes it unique and determines its price.
For the first time since the War on Drugs began, a ton of cocaine can be legally owned, with its ownership officially verified on the Ethereum blockchain.

NFT. 2021

a ToN oF coke es una colección de NFT compuesta por 1.000 paquetes de un kilo de criptococaína disponibles para la venta. Cada kilo virtual está identificado con un número de serie consecutivo que lo hace único y determina su precio.

Por primera vez desde el inicio de la Guerra contra las Drogas, una tonelada de cocaína puede ser poseída legalmente, y su propiedad verificada oficialmente en el blockchain.

BUY / COMPRAR

Ink, water soluble wax pastels and tape on paper. 76,8 x 110,2 inches. 2020

Never before the coronavirus pandemic had the word curve been used with such frequency that it seemed we were at war with a geometric figure. Instead of being a spontaneous rogue wave, like the one depicted in Hokusai’s woodblock print The Great Wave off Kanagawa, the pandemic produced a variety of curves that grew exponentially in different places and over extended periods of time until they reached their peaks, then decreased and rose again, creating a multitude of waves.

The flap of a bat’s wings in Wuhan caused a slow-motion tsunami across the world.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua y cinta pegante sobre papel. 195 x 280 cm. 2020

Nunca antes de la pandemia de coronavirus se había usado la palabra curva con tanta frecuencia que parecía que estuviéramos en guerra con una figura geométrica. En lugar de ser una ola gigante espontánea, como la representada en la xilografía de Hokusai La gran ola de Kanagawa, la pandemia produjo una variedad de curvas que crecieron exponencialmente en distintos lugares y durante períodos prolongados hasta alcanzar sus picos, para luego descender y volver a subir, creando así una multitud de olas.

El aleteo de un murciélago en Wuhan provocó un tsunami en cámara lenta alrededor del mundo.

Ink, water soluble wax pastels, acrylic, tape and saliva on paper. 57.3 x 57.3 inches. 2020

Fishing with Dynamite takes as its starting point a fishing practice that yields immediate benefits at the cost of indiscriminately destroying the environment. This logic is transferred to a conception of masculinity in which power is asserted through force, competition, and domination over others.

At the center of the drawings, a fight erupts in a cloud of dust. Around it, sticks of dynamite connected by a black wire form an explosive network. White penises shoot streams of urine that end in explosions, while other characters piss themselves in fear, exposing the vulnerability that this masculinity seeks to deny.

Violence is incorporated into the process of making the work. Once finished, the drawing is perforated thousands of times with a soldering iron and blasted with a pressure washer until it is completely fragmented. The pieces are collected and joined back together, reconstructing the drawing like a jigsaw puzzle.

On the reverse, an alphanumeric grid with explosions evokes Battleship, where destruction is transformed into coordinates, play, and strategy. Fishing with Dynamite not only represents violence: it incorporates it as a method of production.

Tinta, pastel de cera soluble en agua, acrílico, cinta adhesiva y saliva sobre papel. 146 × 146 cm. 2020

Pescando con dinamita parte de una práctica de pesca que obtiene beneficios inmediatos a costa de destruir indiscriminadamente el entorno. Esta lógica se traslada a una concepción de la masculinidad en la que el poder se afirma mediante la fuerza, la competencia y el dominio sobre los otros.

En el centro de los dibujos, una pelea estalla en una nube de polvo. A su alrededor, tacos de dinamita conectados por un cable negro forman una red explosiva. Penes blancos expulsan chorros de orina que terminan en explosiones, mientras otros personajes se mean de miedo, exponiendo la vulnerabilidad que esta masculinidad pretende negar.

La violencia se incorpora al proceso de fabricación. Una vez terminado, el dibujo es perforado miles de veces con un cautín y atacado con una hidrolavadora hasta quedar completamente fragmentado. Los pedazos son recogidos y vueltos a unir, reconstruyendo el dibujo como un rompecabezas.

En el reverso, una cuadrícula alfanumérica con explosiones remite a Battleship, donde la destrucción se convierte en coordenadas, juego y estrategia. Pescando con dinamita no solo representa la violencia: la incorpora como método de producción.

Digital print. 35.4 x 47.2 inches. 2012 - 2019

This series combines analog and digital processes to explore the relationships between image, identity, and death. Photographs found through Google searches are digitally cropped, stripped of their backgrounds, and printed in the format of an ID photograph. A red ballpoint pen is repeatedly drawn over these small images until parts of the face are torn and destroyed, in a gesture that recalls both the crossed-out faces of the dead in criminal organization charts and the erasure of a face through the repeated scraping of a family photograph.

The altered surfaces are subsequently photographed with a macro lens. The enlargement transforms the torn fibers of the paper into something resembling flesh, wounds, and cavities, rendering the faces almost unrecognizable. Each work is titled with the date on which the person depicted was murdered, in events linked to drug-related violence and the Colombian armed conflict. As the face loses its ability to identify the person, the title preserves the exact date of their death.

The ID photograph thus becomes a violent image that emerges from the violence inflicted on the image itself.

Impresión digital. 90 x 120 cm. 2012 - 2019

Esta serie combina procesos analógicos y digitales para explorar las relaciones entre imagen, identidad y muerte. Fotografías encontradas en búsquedas de Google son recortadas digitalmente, despojadas de su fondo e impresas en el formato de una fotografía de identidad. Sobre estas pequeñas imágenes, se dibuja insistentemente con un lapicero rojo hasta rasgar y destruir partes del rostro, en un gesto que recuerda tanto las caras tachadas de los muertos en los organigramas criminales como el borrado de un rostro mediante el raspado repetido de una fotografía familiar.

Las superficies intervenidas son posteriormente fotografiadas con un lente macro. La ampliación transforma las fibras desgarradas del papel en algo semejante a carne, heridas y cavidades, hasta volver los rostros casi irreconocibles. Cada obra lleva como título la fecha en que fue asesinada la persona representada, en el contexto de la violencia asociada al narcotráfico y al conflicto armado colombiano. Mientras el rostro pierde su capacidad de identificarla, el título conserva la fecha exacta de su muerte.

La fotografía de identidad se convierte así en una imagen violenta que surge de la violencia ejercida sobre la propia imagen.

Ink, water soluble wax pastel, tape and saliva on paper. 8.3 x 11.7 inches. 2018

Selective serotonin and norepinephrine reuptake inhibitors (SNRIs) are complex substances: it is not uncommon for them to end up producing worse mental alterations than the ones they are meant to eliminate. While these medications fight against depression or anxiety, they can give rise to collateral damage and create internal wars that involve both body and mind.

Anger, anxiety, irritability, insomnia, sexual dysfunction, lack of concentration and suicidal thoughts are side effects that attack in swarms, turning the subject into an Angry Bird, one that attacks itself, since it has swallowed the green pigs that it has to kill in the famous game.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, cinta pegante y saliva sobre papel. 21 x 29.7 cm. 2018

Los inhibidores selectivos de recaptación de serotonina y noradrenalina (IRSN) son sustancias complejas: no es raro que terminen produciendo alteraciones peores a las que tratan de erradicar. Mientras estos medicamentos luchan contra la depresión o la ansiedad, pueden producir daños colaterales y crear guerras internas que involucran el cuerpo y la mente. 

Rabia, ansiedad, irritabilidad, insomnio, disfunción sexual, falta de concentración y pensamientos suicidas son efectos secundarios que atacan en manada, convirtiendo al sujeto en un pájaro furioso, Angry Bird, que se agrede a sí mismo, puesto que se ha tragado los cerdos de color verde que en el conocido juego está obligado a matar.

Ink, water soluble wax pastels, acrylic, newspaper clippings, glue, tape, stickers and saliva on paper. 2017

The war on drugs is also a war on the environment. Aerial fumigation and forced manual eradication lead to deforestation as they oblige growers to cut down swathes of jungle to pave the way to new illicit plantations. The non-selective chemical herbicide used to destroy the coca bushes poisons the soil and prevents the vegetation from regenerating. Furthermore, illegal groups backed by drugs money displace peasant farmers and take over control of their lands to establish palm oil plantations or to use them for largescale livestock farming, which contributes to climate change.

The central figure in these drawings is the Hydra of Lerna, a mythological monster with many heads that, every time Hercules cut one off, grew two more. The reverse side of the drawings is wetted with saliva to soften the paper, allowing it to be peeled away in layers. In this way the thickness of the sheets is reduced and damaged, requiring hundreds of meters of adhesive tape to be repaired. As a consequence, the dragon grows fatter, the whole process suggesting its ability to selfregenerate. The more the beast is wounded, the stronger it becomes.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, acrílico, recortes de periódico, pegamento, cinta adhesiva, pegatinas y saliva sobre papel. 2017

La guerra contra las drogas es también una guerra contra el medio ambiente. La fumigación aérea y la erradicación manual forzosa impulsan la deforestación al obligar a los cultivadores a tumbar más selva para allanar el camino a nuevos sembrados ilícitos. El herbicida químico no selectivo usado para destruir los arbustos de coca dificulta que el suelo se regenere y que la vegetación vuelva a crecer. Adicionalmente, los grupos ilegales alimentados por narcodineros desplazan a los campesinos y se apoderan de sus tierras para erigir plantaciones de aceite de palma o para usarlas en ganadería extensiva, lo que contribuye al calentamiento global.

La figura central de los dibujos es Hidra de Lerna, un monstruo mitológico con varias cabezas al que le crecían dos más, cada vez que Hércules le cortaba una. La parte trasera del dibujo está humedecida con saliva para ablandar el papel y pelarlo por capas. Se disminuye así, radicalmente, el espesor de las hojas y se causan daños que requieren cientos de metros de cinta adhesiva para ser reparados. Los restos de papel sobrante son pegados en la parte delantera, en el cuerpo del monstruo. Como consecuencia, el dragón se vuelve más grueso y el proceso apunta a la habilidad de este para regenerarse. Mientras más se hiere a la bestia, más fuerte se vuelve.

Ink, water soluble wax pastels, acrylic and tape on paper. 11.7” x 16.5”. 2017

Super Scorch is a charred antihero trapped in a vicious cycle. His own waste is his burden, his persecutor, and the very matter he is made of.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, acrílico y cinta adhesiva sobre papel. 29.7 x 42 cm. 2017

Super Scorch es un antihéroe chamuscado que vive en un círculo vicioso. Sus deshechos son su carga, su perseguidor y su propia materia.

Ink, tape, glue, newspaper clippings, paper dust, plastic bags and staples on paper. Diptych, each sheet 11.7” x 16.4”. 2016 - 2019

In Colombia, drugs traffickers and their twisted attitudes have permeated people and institutions, languages and tastes. As a result we have witnessed an unstoppable “narcotization” of many things: narcocongressmen, narcochurches, narcobananas, narcoanxieties.

As well as looking for news items that include the prefix narco-, this work includes daily clippings of the aliases used by criminal gangs and the words related to the armed conflict and to corruption in Colombia, which appear between single quotation marks in the national newspaper El Tiempo. This compilation makes it possible to read the history of our country through its criminality, and makes clear the scale of the contest and its inevitable failure. 

As long as drugs remain illegal and are not addressed with strategies other than confrontation and criminalization driven by conservative morals, the devastating consequences of this war are far from fading. Therefore, it seems that using naïve and childish drawings to represent the way that the narcos have appropriated so many things is at once a critique and a loss of hope.

Tinta, cinta adhesiva, pegamento, recortes de periódico, polvo de papel, bolsas plásticas y grapas sobre papel. Díptico, 29.7 x 42 cm cada página. 2016 - 2019

Los narcos y sus retorcidas actitudes han permeado en Colombia a personas e instituciones, gustos y lenguajes. Como resultado hemos sido testigos de la imparable narcotización de las cosas: narcocongresistas, narcoiglesias, narcobananos, narcoangustias.

El trabajo incluye, además de la búsqueda de noticias con el prefijo narco, un recorte diario de los alias, de los nombres de grupos criminales y de las palabras relacionadas con el conflicto armado y con la corrupción en Colombia, que aparecen entre comillas simples en el periódico de alcance nacional El Tiempo. Esta compilación permite leer la historia de nuestro país a través de su criminalidad y certifica la magnitud de la contienda y su inevitable fiasco.

Mientras las drogas habiten la ilegalidad y no sean abordadas con estrategias diferentes a la confrontación y a una criminalización alimentada por morales conservadoras, las consecuencias devastadoras de esta guerra se encuentran lejos de desvanecerse. Parece, entonces, que representar con dibujos ingenuos e infantiles la apropiación de las cosas que los narcos han hecho, es al mismo tiempo crítica y desesperanza.

Ink, water soluble wax pastels, tape and saliva on paper. 2015 - 2016

This series of drawings seeks to elaborate on the internal, repetitive and uncontrolled wars that inhabit our head as if they were obsessive and irrational trains of thought trapped in a boxing ring.

Each one presents a boxer as the principal figure, whose gloves, in the form of trepanned skulls, reveal the brain. A long rope with no beginning or end passes between pulleys, tangling up all the characters in the drawing and creating a jammed mechanism full of dysfunctional brains and caricatured figures involved in fights, violent situations and aggressive behaviors. In addition, the handwritten text that appears on the surface lacks any meaning.

The drawings comprise sheets of squared paper stuck together with adhesive tape. Once they are finished, the sheets were separated and one by one were screwed up and flattened out again multiple times until the fibers of the paper were exhausted. The sheets were then taped back together, with the process producing a radically altered drawing, worn-out and softened, like an old and frayed banknote.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, cinta adhesiva y saliva sobre papel. 2015 - 2016

Esta serie de dibujos elabora las guerras internas, repetitivas e incontrolables que habitan nuestra cabeza como si fueran trenes de pensamientos obsesivos e irracionales atrapados en cuadriláteros de boxeo. 

Cada pieza presenta un boxeador como figura principal cuyos guantes, con forma de cráneos trepanados, revelan el cerebro. Una cuerda larga, sin principio ni fin, pasa por poleas y enreda todas las figuras del dibujo creando un mecanismo atascado lleno de cerebros disfuncionales y personajes caricaturescos involucrados en peleas, situaciones violentas y comportamientos agresivos. Adicionalmente, el texto escrito a mano, presente en la superficie, es un texto sin sentido.

Los dibujos se encuentran compuestos por hojas de papel cuadradas pegadas con cinta adhesiva. Después de finalizados, sus hojas son separadas, arrugadas y alisadas de manera individual, múltiples veces, hasta fatigar las fibras del papel. Las hojas son de nuevo unidas, pero a través del proceso descrito el dibujo cambia dramáticamente: parece cansado y blando, similar a un billete viejo y raído.

Ink, water soluble wax pastels, tape, stickers, newspaper clippings, glue and saliva on paper. 2014 - 2019

The series Bowling For Medellin deals with the most violent years of the drugs war, exploring the psychological impact of growing up amidst its chaos. The images include personal experiences and historic national events, and the handwritten texts are descriptions of tragic events either witnessed in person or experienced by those close to the artist.

The drawings are composed of sheets of paper taped together in such a way that they can be folded, transported and trafficked with ease. Each of them has been subject to a process of frottage against the street in front of the house the artist lived in during those years, leaving traces of the real world that causes significant wear. The windows of that house were shattered three times by bombs targeting Pablo Escobar.

In 1980s Medellín there was a famous bowling alley called Acuario. It was a hotspot where young people mixed with hitmen and narcos. Looking them directly in the eyes or at their women companions could have risky consequences. If you came face-to-face with someone, the best option was to lower your gaze.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, cinta adhesiva, pegatinas, recortes de periódico, pegamento y saliva sobre papel. 2014 - 2019

La serie Bowling For Medellin se relaciona con los años más violentos del narcotráfico al explorar las implicaciones psicológicas de crecer en medio del caos. Sus imágenes comprenden experiencias personales y sucesos históricos nacionales, y los textos a mano que se encuentran en su superficie son descripciones de eventos trágicos presenciados directamente o vividos de manera cercana.

Los dibujos están compuestos por hojas de papel unidas con cinta adhesiva, lo cual permite doblarlos, transportarlos y traficarlos con facilidad. Cada uno de ellos es sometido a un proceso de frottage contra la calle en frente de la casa que el artista habitó, lo cual les deja huellas del mundo real que los deterioran considerablemente. Los vidrios de esta casa estallaron tres veces por bombas puestas contra Pablo Escobar.

En Medellín, en la década de 1980, existía una famosa bolera llamada Acuario. El lugar era un punto caliente donde los jóvenes se mezclaban con sicarios y narcos. Mirar directamente a sus ojos o a sus mujeres acompañantes podía tener consecuencias infortunadas. Si un encuentro cara a cara sucedía, lo mejor era bajar la cabeza.

Ink, water soluble wax pastels, tape, glue, newspaper clippings, stickers and saliva on paper. 58 x 93.3 inches. 2014 - 2018

This pieces show the operation of a brain immersed in self-destructive patterns that repeat over and over and that sabotage all attempts to change. The drawings include imagery around pain: heavy loads, strong pressure, fights, references to psychotherapy and psychiatric drugs. Each drawing depicts a bomb at the center as if it were the detonator for a process of uncontrolled thought that is connected to the rest of the drawing through red veins and neural networks.

Once they are finished, the drawings are damaged with high-pressure jets of water, and then repaired and drawn over again. This is a contradictory process. On the one hand, it refers to the effort to rebuild things after destruction. On the other, it alludes to a denser regeneration and a deeper rootedness of the very same harmful situations that the violence sought to erase.

Constructed from individual sheets of paper stuck together with adhesive tape, the drawings can be folded up and unfolded. When they are folded, each has a volume of around 1,500 cm3 (91.5 cubic inches) which is the average volume of a human brain.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, cinta adhesiva, pegamento, recortes de periódico, pegatinas y saliva sobre papel. 147 x 237 cm. 2014 - 2018

Este trabajo muestra el funcionamiento de un cerebro inmerso en patrones autodestructivos que se repiten una y otra vez y que sabotean cualquier esfuerzo para cambiar. Los dibujos incluyen imaginería de dolor: cargas pesadas, altas presiones y peleas; referencias a la psicoterapia y a las drogas psiquiátricas. Cada dibujo tiene un artefacto bomba en el centro como si fuera el detonador de un proceso de pensamiento incontrolable que se conecta con el resto del dibujo a través de venas rojas y redes neuronales.

Después de terminados, los dibujos son deteriorados con chorros de agua a presión, y luego reparados y reelaborados. Este proceso es contradictorio. Por un lado, se refiere al esfuerzo de volver a armar las cosas tras la devastación. Por el otro, alude a una regeneración más densa y a un enraizamiento más profundo de esas situaciones abrasivas que se trataron de erradicar con violencia.

Al estar construidos por hojas individuales pegadas con cinta adhesiva, los dibujos pueden doblarse y desdoblarse. Cuando están doblados, cada uno de ellos tiene un volumen cercano a los 1.500 cm3 que es el volumen promedio de un cerebro humano.

Ink, water soluble wax pastels, tape, glue, newspaper clippings and saliva on paper. 24.8 x 46.8 inches. 2014

Most of the individuals involved in the war in Colombia use aliases to hide their identity. Although the origins of these noms de guerre vary enormously, some are related to the most unlikely of characters. It further highlights the tragicomedy of recent decades when Frankenstein, Rambo and Tatú are in the news as they corrupt, torture, murder and kill each other by “plomo o plata.”

Los Caprichos are portraits based on the nicknames of these fighters. They use clothing and accessories that are also created from newspaper clippings (other aliases), which hints at the predatory chains at work within the criminal organizations. Organized crime rapidly innovates, mutates and transforms itself. The capos are disposable and every time one disappears, aspiring replacements multiply.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, cinta adhesiva, pegamento, recortes de periódico y saliva sobre papel. 63 x 119 cm. 2014

La mayoría de las personas involucradas en la guerra en Colombia utiliza alias para esconder su identidad. Y aunque los orígenes de estos nombres de guerra son bastante heterogéneos, algunos de ellos están relacionados con los más disparatados caracteres, lo cual resalta la tragicomedia de las últimas décadas cuando Frankenstein, Rambo y Tatú, son noticia porque corrompen, torturan, matan y se matan entre ellos a “plomo y plata”.

Los caprichos son retratos basados en los sobrenombres de estos guerreros. Ellos usan ropas y accesorios que también son construidos con recortes de periódicos (otros alias), lo que apunta a las cadenas predatorias al interior de las organizaciones criminales. El crimen organizado innova, muta y se transforma rápidamente. Los capos son desechables y cada vez que uno de ellos desaparece, se multiplican quienes aspiran a ser su reemplazo.

Ink, water soluble wax pastels, tape, glue, newspaper clippings, varnish and saliva on paper. 57.9 x 70.1 inches. 2013 - 2016

This series of drawings is focused on the noms de guerre of criminals that were published in four Colombian newspapers in the month of September. The aliases are cut out each day and stuck on individual sheets of paper that are then attached to each other with adhesive tape, respecting the sequence of the days to create four different calendars.

The aliases that are repeated are linked by red tubes that, in turn, link up the newspaper clippings with the images representing them. On the reverse of each of the calendars is a table that sets out which days each of the aliases was published. The omission or exaggerated repetition of these names reveals the biases of each of these publications in reporting criminal activities.

The first time this work was exhibited, an electric stove heated water in a pressure cooker and a series of plastic hoses carried the steam produced to where it spurted against the page for each day of the month in turn. This violent action, as it wore away at the drawings, revealed information that was hidden under the layers of wax pastel applied to the surface.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, cinta adhesiva, pegamento, recortes de periódico, laca y saliva sobre papel. 147 x 178 cm. 2013 - 2016

Esta serie de dibujos se enfoca en los nombres de guerra de criminales que son publicados en cuatro periódicos colombianos durante el mes de septiembre. Los alias son recortados y pegados diariamente en hojas de papel individuales que luego se ensamblan con cinta adhesiva, respetando la secuencia de los días, para formar cuatro calendarios diferentes.

Los alias que se repiten están unidos entre sí por mangueras rojas que, a su vez, conectan los recortes de periódico con las imágenes que los representan. Cada uno de los calendarios tiene en la parte de atrás una tabla informativa que relaciona los alias con los días en que fueron publicados. La omisión o la repetición exagerada de estos nombres permite dilucidar los sesgos de cada una de estas publicaciones en la presentación de los sucesos criminales.

La primera vez que se exhibió este trabajo, una estufa eléctrica calentaba agua en una olla a presión y una serie de mangueras plásticas transportaba el vapor producido para golpear sistemáticamente cada uno de los días hasta que el mes se terminara. Esta acción violenta, a la vez que deterioraba los dibujos, develaba información que se mantenía escondida por las capas de pastel de cera aplicadas en la superficie.

Photographs, backdrop curtain and drawings (Ink, water soluble wax pastels and saliva on paper). 2013

This work inverts the subject-background relationship by making the curtain of a photography studio the principal actor, and plays with the dual meaning of the words “sin fin”: sinfín as a vast number of things or people—infinity—and sin fin as the name of the seamless textile surface used as a backdrop in photo studios.

It comprises three parts. The first is a series of drawings based on police photographs of captured criminals, images that are published every day in the media and that through their very repetition, instead of indicating the victory of the law over criminality, only seem to confirm its failure. The second is a sequence of photographs downloaded from the Internet, some manipulated and some not, that take the staging of drugs busts to absurd and comical extremes. The third and final part is a backdrop curtain—a sin fin—that combines the logo of the Colombian National Police with spaces for publicity, where the supposed victory over crime becomes the dramatization of the dual phrase anuncie y denuncie (“announce and denounce”).

Fotografías, telón de fondo y dibujos (tinta, pasteles de cera solubles en agua y saliva sobre papel). 2013

Esta obra invierte la relación sujeto y fondo, al proponer el telón de un set fotográfico como actor principal, y juega con la doble significación de las palabras ‘sin fin’: sinfín como un gran número de cosas o personas —infinidad— o sin fin como la superficie sin costuras que se utiliza en los estudios fotográficos.

La obra consta de tres partes. La primera es una serie de dibujos basados en fotos policiales de delincuentes capturados; imágenes que se publican día a día en los medios de comunicación y que, a fuerza de repetirse, en vez de hablar del triunfo de la ley sobre el hampa, parecieran confirmar su fracaso. La segunda es una secuencia de fotografías bajadas de internet —algunas de ellas manipuladas y otras no— que llevan la escenificación de decomisos y capturas a límites absurdos y risibles. La tercera y última parte, es un telón de fondo —sin fin— que combina el logo de la Policía Nacional de Colombia con espacios para publicidad, en donde la supuesta victoria frente al crimen se convierte en la escenificación de la dupla anuncie y denuncie.

Ink, water-soluble wax pastel, tape and saliva on paper. 8.3 x 11.7 inches. 2013

Depending on the color of each side of the paper, this series of drawings shows the interior and exterior of objects that are traversed by the paddles used in art auctions to bid for the works. The drawings are exhibited perpendicular to the wall and the two faces are connected by black holes, which allows the penetration—sometimes aggressive, sometimes pleasurable—of the paddles into or out of the objects and the things between them.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua y saliva sobre papel. 21 x 29.7 cm. 2013

Dependiendo del color de las dos caras del papel, esta serie de dibujos muestra el interior y el exterior de objetos que son traspasados por paletas usadas en las subastas de arte para pujar por las obras. Los dibujos se exhiben perpendiculares a la pared y cada uno de los lados de las hojas se conectan por agujeros negros, lo que permite la penetración —a veces agresiva, a veces placentera— de las paletas hacia adentro o hacia afuera de los objetos y de las cosas entre ellas.

Ink, water soluble wax pastels and saliva on paper. 8.2” x 11.7”. 2013

This series, whose principal character is constantly caught up in cyclical, exhausting, situations of aggression, represents the internal wars we wage against ourselves. Using humor, the absurd and unexpected connections between each side of the paper, the drawings look towards the dismantling of these battles that fruitlessly seek to destroy our defects in order to achieve perfection.

Since the drawings coexist on both sides of the paper, the pigments are transferred onto the table and from the table to the sheets, creating a palimpsest, a story in which each character carries the residues of the other. In addition, since they are drawn with ink, they are full of visible scars as a scalpel must be used to erase errors.

The drawings, hung perpendicular to the wall, curve towards the floor over time, as if tired of their own weight. The sheets sway with the air currents produced by the viewers as they move around the gallery. They are also allowed to touch and turn the pages, creating new marks on the surface.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua y saliva sobre papel. 21 x 29.7 cm. 2013

Esta serie, cuyo personaje principal se encuentra siempre inmerso en situaciones agresivas, cíclicas y agotadoras, representa las guerras internas que emprendemos contra nosotros mismos. Por medio del humor, del absurdo y de las conexiones inesperadas entre los dos lados del papel, los dibujos apuntan al desmantelamiento de estas batallas que infructuosamente tratan de destruir nuestros defectos para alcanzar la perfección.

Como los dibujos coexisten en ambos lados del papel, los pigmentos se transfieren a la mesa y de la mesa a las hojas, creando un palimpsesto, una historia donde cada personaje se carga de los residuos del otro. Además, al estar elaborados con tinta, quedan llenos de cicatrices visibles pues es necesario usar bisturí para borrar los errores.

Los dibujos, pegados de forma perpendicular a la pared, se van curvando con el tiempo hacia el piso, cansados de su propio peso. Las hojas se mueven con las corrientes de aire generadas por los espectadores que recorren la obra. A ellos se les está permitido tocar y voltear las páginas, lo que crea nuevas marcas sobre la superficie.

Ink, water soluble wax pastels and saliva on paper. 8.2 x 11.7 inches. 2013

Beginning with a title that erases two continents at once, this work plays with language to critique the intervention of the United States in the so-called Third World countries, with devastating consequences as well as hatred towards “the others.” Miss America is a beauty pageant that selects the woman who will represent the United States of America in the Miss Universe contest. In this series the word miss has been swapped for the prefix mis-, and vice versa, creating queens of ridiculous worlds.

One side of the drawings is white, not because this was the original color, but because the surface has been scraped with a knife to remove the darker tone. White is not the default color. Both sides of the drawing are connected by representations of black holes, eliminating the idea of a front and a back. Each sheet is hung perpendicular to the wall with masking tape, as if held up by hinges. Over time, the paper curves towards the floor under its own weight.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua y saliva sobre papel. 21 x 29.7 cm. 2013

Comenzando con un título que borra dos continentes de un tajo, este trabajo juega con el lenguaje y es una crítica a la intervención de los Estados Unidos en los llamados países del tercer mundo, con sus consecuencias devastadoras y el odio hacia “los otros”. Miss América es un concurso de belleza que escoge a la mujer que va a representar a los Estados Unidos de América en Miss Universo. En esta serie la palabra miss (en español, señorita) ha sido intercambiada por mis (en español, mal) y viceversa, lo que crea reinas de mundos ridículos.

Un lado de los dibujos es blanco, no porque este sea su color original, sino porque la superficie ha sido raspada con un cuchillo para eliminar la tonalidad más oscura. El blanco no es algo que nos viene dado. Ambos lados de los dibujos están conectados a través de representaciones de agujeros negros, circunstancia que elimina la idea de adelante y atrás. Cada hoja es pegada perpendicularmente a la pared con cinta de enmascarar como si esta fuera sostenida por bisagras. Con el pasar del tiempo, las piezas de papel se curvan hacia el piso debido a su propio peso.

Ink, water soluble wax pastels, tape, glue, newspaper clippings and saliva on paper. 2012 - 2019

A Land Reform is a series of drawings based on the aliases used by drugs traffickers, guerrilla fighters, paramilitaries and members of criminal gangs that were published in Colombian newspapers and magazines in recent years. These aliases have been cut out, collected and classified into different types: things, animals, places, historical characters, fictional characters, brands, food, numbers, colors, letters, body parts, body characteristics, professions, and more.

Each drawing contains multiple aliases stuck to the surface in groups and connected to their visual representations with red tubes. These images, which are hand-drawn copies of what appears on the screen when an internet search is made for each of the names, gradually build up a caricatured, irrational struggle between the most extravagant and dissimilar characters. The resulting tubes pass through drawings of black holes to the other side of the paper, where they all connect up.

The drawings are created with sheets of paper taped together in fragile manner with adhesive tape, which means they can be folded up and unfolded like maps of territories in war. Parts of the surface are damaged by water and other areas were subsequently repaired with the same meticulous care with which they were made.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, cinta adhesiva, pegamento, recortes de periódico y saliva sobre papel. 2012 - 2019

A Land Reform es una serie de dibujos basados en los alias —de narcos, guerrilleros, paramilitares y miembros de bandas criminales— publicados en periódicos y en revistas colombianas en los últimos años. Estos alias han sido recortados, coleccionados y clasificados en diferentes tipos: cosas, animales, lugares, personajes históricos, personajes de ficción, marcas, comida, números, colores, letras, partes del cuerpo, características corporales, profesiones, entre otros.

Cada dibujo contiene múltiples alias pegados y agrupados en la superficie, unidos a sus representaciones visuales por medio de mangueras rojas. Estas imágenes, que son copias hechas a mano de lo que aparece en la pantalla según las búsquedas en internet de cada uno de los nombres, terminan por construir una lucha caricaturesca e irracional entre los personajes más extravagantes y disímiles. Las mangueras resultantes pasan a través de dibujos de agujeros negros al otro lado del papel, donde se conectan entre ellas.

Los dibujos están elaborados con hojas de papel unidas frágilmente mediante cinta adhesiva, lo que permite doblarlos y desdoblarlos como si fueran mapas de territorios en guerra. Partes de su superficie son dañadas con agua y algunas áreas posteriormente reparadas con la misma minuciosidad con la que fueron construidas.

Plastic hippopotamus and 7,000 plastic toy soldiers. Dimensions variable. 2010

In July 2009 two professional hunters killed Pepe, a hippopotamus that had fled the mythical Hacienda Nápoles, formerly owned by Pablo Escobar, where the capo had built a zoo with exotic species brought from Africa. The animal had been living for over two years on the banks of rivers in the Middle Magdalena region, accompanied by its partner and young.The hunters were hired by the federal government and assisted by a group of soldiers from the Colombian National Army. Once Pepe had been killed, the soldiers posed for the photo, as if the animal were a hunting trophy. 

Bloque de búsqueda was the name of the elite group created by the police with the help of anti-drugs trafficking professionals from the United States to hunt down Pablo Escobar. Curiously, the animal shared its name with the illegal group Los Pepes (“Pursued by Pablo Escobar”), created by enemies of the capo who collaborated with the Colombian intelligence service to assassinate the boss of the Medellín cartel.

Hipopótamo de plástico y 7.000 soldados de plástico. Dimensiones variables. 2010

En julio de 2009 dos cazadores profesionales dieron muerte a Pepe , un hipopótamo que se había fugado de la mítica Hacienda Nápoles, antigua propiedad de Pablo Escobar, en la cual el capo había construido un zoológico con ejemplares exóticos traídos de África. El animal llevaba viviendo más de dos años en las riberas de algunos ríos de la región del Magdalena Medio, acompañado por su pareja y su cría. Los cazadores fueron contratados por el Gobierno Nacional y ayudados por un grupo de soldados del Ejército Nacional de Colombia. Después de la muerte de Pepe, los soldados posaron para la foto, como si el animal fuera un trofeo militar.

Bloque de búsqueda  fue el nombre del cuerpo élite creado por la policía con la ayuda de profesionales antidroga de los Estados Unidos para dar caza a Pablo Escobar. Curiosamente, el animal tenía el mismo nombre del grupo ilegal Los Pepes  (Perseguidos por Pablo Escobar), fundado por enemigos del capo y que colaboraron con las fuerzas de inteligencia colombiana para asesinar al jefe del cartel de Medellín.

Photographic paper. 2009 - 2010

The series Blanca sobre blanco is based on photographs of cocaine seizures that appear in the media: packages carefully laid out on the ground as if they were minimalist art installations. Some of these bales have logos of famous brands on their packaging that allow drug traffickers to identify their merchandise. However, logos can be double-edged swords as they provide clues that the police use to link the shipments to their owners.

The project images used photographic paper treated with chemicals in the laboratory so that it loses its photosensitive properties and remains white. After making the drawing on the paper with a scalpel, certain areas of the emulsion are carefully removed to produce two tones of white. The perception of these tones depends on the direction the light is falling on the image, producing a shimmer just like cocaine does in its pure state.

Papel fotográfico. 2009 - 2010

La serie Blanca sobre blanco está basada en fotografías de decomisos de cocaína que aparecen en los medios de comunicación: paquetes cuidadosamente organizados en el suelo como si fueran instalaciones minimalistas. Algunas de estas pacas tienen en sus empaques logos de marcas famosas que les permiten a los narcotraficantes identificar su mercancía. Sin embargo, los logos pueden ser armas de doble filo ya que son pistas que la policía utiliza para relacionar los cargamentos con sus dueños.

Las imágenes del proyecto se encuentran elaboradas en papel fotográfico tratado con químicos en el laboratorio para que pierda sus propiedades fotosensibles y permanezca blanco. Después de hacer sobre el papel un dibujo con bisturí, algunas partes de la emulsión son cuidadosamente retiradas para obtener dos tonos de blanco. La percepción de estos tonos depende de la dirección de la luz incidente que produce brillos como lo hace la cocaína en estado puro.

Photographs, bottles and plastic bags, electronic-mechanical circuits, tungsten bulbs, electric cables. Dimensions variable. 2010 - 2011

This work, which includes two series of photographs and mechanical inhalers, deals with the gestures, objects and waste material related to the consumption of sacol: plastic bags with glue inside, sold by jíbaros, which street children inhale from and which end up abandoned on the ground in parks across the city center. According to the book Subcultura carcelaria. Diccionario de la jerga canera, “Figuritas en el suelo” (“Shapes on the ground”) is an “expression describing a series of images seen during a sacol trip.”

One of the photo series comprises hundreds of life-size images of plastic bags collected in the center of Medellín to emphasize their character as involuntary sculptures, for the purposes of classification. The other series shows the interior of the bags. The inhaler machines inflate and deflate black bags simulating the action of the street children when they inhale the glue. The noise they produce resembles the sound of a death rattle and at the same time that of a congested, chaotic city.

Fotografías, botellas y bolsas plásticas, circuitos electrónicomecánicos, bombillos de tungsteno, cables eléctricos. Dimensiones variables. 2010 - 2011

La obra, que incluye dos series fotográficas y máquinas inhaladoras, gira en torno a los gestos, objetos y desechos que resultan del consumo de sacol: bolsas plásticas con el pegante adentro, vendidas por jíbaros, que los niños de la calle inflan y desinflan para terminar arrojándolas en el piso de cualquiera de los parques del centro de la ciudad. Según el libro Subcultura carcelaria. Diccionario de la jerga canera, “Figuritas en el suelo” es la “expresión para designar una serie de imágenes que se ven durante una traba con sacol”.

Una de las series fotográficas se encuentra compuesta por cientos de fotos en tamaño real de bolsas recogidas en el centro de Medellín para resaltar, con fines clasificatorios, su condición de esculturas involuntarias. La otra serie muestra el interior de las bolsas recolectadas. Las máquinas inhaladoras inflan y desinflan bolsas negras simulando el gesto de los niños de la calle cuando aspiran el pegante. El ruido que producen se asemeja al sonido de una respiración agonizante y, al mismo tiempo, al de una ciudad congestionada y caótica.

Digital print. 63 x 47.2 inches. 2008 - 2009

Esto es una pipa is a series of 35 photographs of pipes for smoking bazuco collected in three of the largest ollas in Medellín: Barrio Triste, La Paz and Paseo del Río. These pipes come in different sizes and styles, made from all kinds of materials by the addicts themselves. Their use and abuse leads to them being personalized and distinguished still further. 

The pipes were photographed according to the norms for representing such objects in commercial catalogues: at a slight angle, floating against a neutral background. The images include a text at the bottom which in a catalogue would correspond to the model reference number, and which here for the purposes of classification refers to the site where they were acquired and the order they were collected in.

Impresión digital. 160 x 120 cm. 2008 - 2009

Esto es una pipa es una serie de 35 fotografías de pipas para fumar bazuco recolectadas en tres de las más grandes ollas de Medellín: Barrio Triste, La Paz y el Paseo del Río. Estas pipas son de diferentes estilos y tamaños, construidas con objetos disímiles y elaboradas por los mismos drogadictos. El uso y el abuso terminan por personalizar y diferenciarlas aún más.

Las pipas fueron fotografiadas bajo los parámetros de representación de los catálogos comerciales de estos objetos: ligeramente oblicuas, flotando sobre un fondo neutro. Las imágenes incluyen en la parte inferior un texto, que en un catálogo correspondería a la referencia o al modelo, y que aquí, para efectos de clasificación, se refiere al sitio donde fueron adquiridas y al orden en que fueron recolectadas.

Oil on canvas. 13 x 17.3 inches and 31.5 x 43.3 inches. 2008 - 2009

This work comprises a series of oil paintings that are based on the image of Ingrid Betancourt taken from the video circulated by the FARC as proof of life months before her rescue. The painted versions of the photograph were commissioned from seven painters who specialize in making copies of the work of Fernando Botero to sell at Parque Lleras in Medellín. When they make use of a grid to reproduce an original their technique functions almost perfectly. But when they are asked to adopt the artist’s signature style and apply it to an original creation, the results reveal both imagination, skill, and clumsiness.

At the same time, the paintings, which are a blend of media photograph, official art and folk art, are a critique of the renowned Colombian painter’s own works touching on violence. Botero has been recycling his method of representation for decades, transferring it from one setting to another as if the themes addressed—a banana or a brutalized body— could be depicted with the same level of intensity and responsibility in his established style.

Óleo sobre lienzo. 33 x 44 cm y 80 x 110 cm. 2008 - 2009

Esta obra presenta una serie de óleos que reelaboran la fotografía de Ingrid Betancourt tomada del video que las FARC difundieron como prueba de vida meses antes de su rescate. Las versiones pintadas de la foto fueron encargadas a siete pintores del Parque Lleras en Medellín, expertos en copiar cuadros de Fernando Botero. Cuando las copias de estos pintores son elaboradas con cuadrícula su habilidad funciona casi a la perfección. Pero cuando se trata de adoptar el estilo del artista para hacer una creación original bajo los parámetros de este, se evidencia en cada cuadro la imaginación, la destreza y la torpeza de quienes aceptaron el encargo.

Las pinturas, que son una mezcla de fotografías mediáticas, arte oficial y arte popular, lanzan una crítica a las obras sobre la violencia de este pintor colombiano. Botero inventó una manera de representar al mundo, pero lleva varias décadas reciclándola y transportándola de un lugar a otro, como si las temáticas abordadas —un banano o un cuerpo brutalizado—, pudieran adaptarse con la misma intensidad y responsabilidad al estilo establecido.