c a m i l o r e s t r e p o

Ink, water soluble wax pastels, acrylic, tape and label on paper. 2022

Fashion Police es una serie de dibujos de las camisetas usadas por delincuentes capturados cuando estos fueron exhibidos por la policía frente a las cámaras. La serie retoma el nombre de un famoso programa del canal E! Entertainment Television en el cual los anfitriones criticaban duramente los atuendos y accesorios usados por las celebridades en las galas de turno.

Hipopotamo en impresión 3D (1.5 x 1 x 1 mt.), recortes de periódico plastificados y stickers. Dimensiones variables. 2023

Gracias a la prohibición de las drogas y las extraordinarias ganancias que pone en las manos de los narcos, las actitudes mafiosas se han impuesto en Colombia. Exterminar al que obstruye el camino se ha convertido en paisaje y celebración: “más buen muerto que un hijueputa”, le dijo un excongresista a Pablo Escobar cuando mataron a Luis Carlos Galán.

El dinero del narcotráfico es tan abundante que es imposible gastarlo. Ha penetrado en la política, la justicia y las economías globalizadas. Se pudre en canecas olvidadas en la selva, se acumula en billeteras electrónicas anónimas y hace realidad excentricidades y disparates como el narcozoológico de la hacienda Nápoles, que le dejó un problema tremendo al país: los cuatro hipopótamos que llegaron en un avión Hércules en 1983 encontraron el ambiente propicio para reproducirse lejos del control natural que ejercen los depredadores y las sequías en la sabana africana. La manada empezó a crecer y lo seguirá haciendo exponencialmente.

Estos megainvasores son la primera causa de muerte por ataques animales en África, contaminan las aguas y perjudican a las especies nativas. La solución a su reproducción desproporcionada parece ser plata o plomo. Y como Colombia no puede capturarlos, esterilizarlos o reubicarlos por falta de dinero y dificultades logísticas, los expertos dicen que es urgente eliminar decenas antes que millares. Esa solución puede verse como aberrante y contradictoria, porque se utilizarían los mismos métodos que usan los narcos cuando necesitan quitarse un inconveniente de encima. Cada uno de ellos sería “un buen muerto” parafraseando al expresidente Uribe, más aún cuando, según la prensa, una corte federal de los Estados Unidos ha reconocido a estos animales como personas jurídicas.

Esta historia es la historia de un eterno retorno: los nuevos mafiosos del Magdalena Medio contratan a pescadores para capturar a las crías de estos mamíferos y llevarlas a sus haciendas. Como en “la pesca blanca” —recuperar cargamentos de coca que quedan a la deriva en el mar—, el objetivo ya no sólo es la pesca de peces, sino también de hipopótamos y de otras rarezas que el dinero pueda pagar. Mientras existan las enormes ganancias derivadas de la ilegalidad de las drogas, seguirán ocurriendo estos círculos viciosos y exóticos de violencia contra animales y personas.

Animated Gif. 1920 x 1920 px. 2022

Moco’e Pavo is Camilo Restrepo’s illustrated and tormented alter ego and avatar. A pink humanoid sketch with a big nose, sharp teeth, and big green eyes permanently widened in hysteria, he is constantly committing gruesome acts against himself. Each violent action plays on a loop like, as Restrepo describes, “a disagreeable thought that refuses to vacate your head.” Through Moco’e Pavo, Restrepo unpacks, redirects, and mocks his anxieties and obsessive suicidal ideations.

Water-soluble wax pastel, ink, tape, newspaper clipping and saliva on paper. 11,7 x 8,3 inches. 2021

The Other Names features 503 portrait drawings of those who were mentioned by their “other names” (the aliases that Colombian criminals assume), in El Tiempo, one of the country’s largest newspapers. The 503 portraits encompass each and every alias that appeared in the newspaper during 2020, making the installation a one-year visual encyclopedia, a snapshot of the country’s violent criminal history.

The drawings portray narcos, paramilitary and guerrilla group members, hitmen, gang members, corrupt politicians and isolated petty criminals. Each drawing also includes the collaged actual newspaper clipping that was the starting point for each work—Restrepo incorporates this text into his images by combining and modifying Google images along with common knowledge and myth, creating a vast array of the avatars of Colombia’s pop-culture criminal underworld

In addition, Restrepo printed a 2020 calendar on the reverse of each sheet upon which he marked all the days in which the individual alias appeared in the newspaper. Some aliases appeared but once, others were more frequent, and one character appeared a record 78 times. He also added a handwritten biography and a color-coded chart that describes each character’s criminal category. To make some of this information show through to the other side, Restrepo thinned the white paper background. In doing so, he conflates his cartoonish portraits with bare facts to highlight the absurdity of Colombia’s complicated past, much of which has been white-washed and glamourized.

Water-soluble wax pastel, ink, tape, newspaper clipping and saliva on paper. 11,7 x 8,3 inches. 2021

The Other Names features 503 portrait drawings of those who were mentioned by their “other names” (the aliases that Colombian criminals assume), in El Tiempo, one of the country’s largest newspapers. The 503 portraits encompass each and every alias that appeared in the newspaper during 2020, making the installation a one-year visual encyclopedia, a snapshot of the country’s violent criminal history.

The drawings portray narcos, paramilitary and guerrilla group members, hitmen, gang members, corrupt politicians and isolated petty criminals. Each drawing also includes the collaged actual newspaper clipping that was the starting point for each work—Restrepo incorporates this text into his images by combining and modifying Google images along with common knowledge and myth, creating a vast array of the avatars of Colombia’s pop-culture criminal underworld.

In addition, Restrepo printed a 2020 calendar on the reverse of each sheet upon which he marked all the days in which the individual alias appeared in the newspaper. Some aliases appeared but once, others were more frequent, and one character appeared a record 78 times. He also added a handwritten biography and a color-coded chart that describes each character’s criminal category. To make some of this information show through to the other side, Restrepo thinned the white paper background. In doing so, he conflates his cartoonish portraits with bare facts to highlight the absurdity of Colombia’s complicated past, much of which has been white-washed and glamourized.

a ToN oF coke is an NFT collection which consists of 1.000 one-kilo cryptococaine packages available for sale. Each virtual kilo is identified by a consecutive serial number that renders it unique and determines its price. For the first time, since the War on Drugs started, a ToN oF cocaine floating on the open sea can be legally owned and its ownership officially verified on the Ethereum blockchain.

BUY / COMPRAR

Ink, water soluble wax pastels and tape on paper. 76,8 x 110,2 inches. 2020

Never before has the word “curve” been used more than now, to the point that it seems we are at war against a geometric figure. Instead of being a spontaneous rouge wave, as it is depicted in Hokusai’s woodblock print, The Great Wave off Kanagawa, the coronavirus pandemic refers to a variety of curves that grow exponentially, depending on the places they are attacking and during elongated periods of time, until they reach their peaks; curves that then decrease and go up again creating therefore a multitude of waves.

The flap of a bat's wings in a soup in Wuhan has caused a slow motion tsunami all over the world.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua y cinta pegante sobre papel. 195 x 280 cm. 2020

Ink, water soluble wax pastels, acrylic, tape and saliva on paper. 57.3 x 57.3 inches. 2020

Dynamite fishing is a brutal practice commonly used in countries like Colombia that causes irreparable damages in the long term. Even though it initially allows easy captures and rapid benefits, the nonselective explosions destroy entire ecosystems by blowing up the seabed and indiscriminately stunning and killing whatever is around the detonation. That is why it displaces marine populations with the aggravating circumstances that they could potentially be invasive species in other ecosystems. Besides, as it is executed with homemade bombs, the possibility of mutilation and even death makes of this method a huge risk for those who utilize it.

The act and the consequences of fishing with dynamite can be easily translated into human behavior. We live in a hyper-masculinized world where violence is used to solve problems. To be a man or to man up is based on power and possessions, where physical force and aggression play a predominant role at the expense of the others —whereas they are individuals, communities or countries. Our culture resembles a dick measuring contest or a pissing contest in which in order to be valuable you have to defeat and dominate your peers. No weaknesses, no vulnerability, no emotions, no empathy.

When the drawing is finished, it is perforated multiple times with a soldering iron, which burns the paper and creates thousands of tiny holes. Besides, the drawing is attacked with a pressure washer that destroys parts of the drawing that need to be repaired. The back of the drawing has a grid (numbers by letters) with explosions that resembles the worldwide known game Battleship.

Digital print. 35.4 x 47.2 inches. 2012 - 2019

This series combines the analogue and digital processes of the photographic image to lay bare their relationship with death. The first step involves downloading photographs from the Internet, digitally erasing their background and printing them in a passport photo format: 1” x 1”. Then, using a red pen a violent, analogue “noise” is introduced that destroys part of the image—an action like that of crossing out the faces of the dead in criminal hierarchy charts or mutilating a face in a family photo album. Finally, a macro lens is used to make a digital reproduction of the damaged surface. As a result, the faces of the people are almost unrecognizable and enter a play between reality and fiction.

As well as criticizing the war on drugs and the deaths it has left scattered on all sides, this piece questions the ethical and power considerations relating to the circulation of images: which photographs of dead bodies should be shown and which should not? Currently, many are shown to the whole world with no consideration for the pain of others.

Impresión digital. 90 x 120 cm. 2012 - 2019

Esta serie combina los procesos analógicos y digitales de la imagen fotográfica para evidenciar sus relaciones con la muerte. El primer paso implica descargar fotografías de internet, borrarles el fondo digitalmente e imprimirlas en formato de foto para documento de identidad: 2.5 x 2.5 cm. Después, con un lapicero, se introduce un ruido rojo, analógico y violento que destruye porciones de las imágenes —acción semejante a la de tachar los rostros de los muertos en los organigramas criminales o a mutilar una cara en una foto de un álbum familiar—. Finalmente, se realiza con un lente macro una reproducción digital de las superficies heridas. Como resultado, las caras de las personas son casi irreconocibles e ingresan a un juego de realidad y ficción.

Además de plantear una crítica a la guerra contra las drogas y al reguero de muertos que esta ha dejado, la obra también se pregunta por las consideraciones éticas y de poder relacionadas con la circulación de las imágenes: ¿cuáles fotografías de cuerpos sin vida se deben mostrar y cuáles no?, en vista de que muchas de ellas se exhiben por el mundo entero sin ninguna consideración por el dolor de los demás.

Ink, water soluble wax pastel, tape and saliva on paper. 8.3 x 11.7 inches. 2018

Selective serotonin and norepinephrine reuptake inhibitors (SNRIs) are complex substances: it is not uncommon for them to end up producing worse mental alterations than the ones they are meant to eliminate. While these medications fight against depression or anxiety, they can give rise to collateral damage and create internal wars that involve both body and mind.

Anger, anxiety, irritability, insomnia, sexual dysfunction, lack of concentration and suicidal thoughts are side effects that attack in swarms, turning the subject into an Angry Bird, one that attacks itself, since it has swallowed the green pigs that it has to kill in the famous game.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, cinta pegante y saliva sobre papel. 21 x 29.7 cm. 2018

Los inhibidores selectivos de recaptación de serotonina y noradrenalina (IRSN) son sustancias complejas: no es raro que terminen produciendo alteraciones peores a las que tratan de erradicar. Mientras estos medicamentos luchan contra la depresión o la ansiedad, pueden producir daños colaterales y crear guerras internas que involucran el cuerpo y la mente. 

Rabia, ansiedad, irritabilidad, insomnio, disfunción sexual, falta de concentración y pensamientos suicidas son efectos secundarios que atacan en manada, convirtiendo al sujeto en un pájaro furioso, Angry Bird, que se agrede a sí mismo, puesto que se ha tragado los cerdos de color verde que en el conocido juego está obligado a matar.

Ink, water soluble wax pastels, acrylic, newspaper clippings, glue, tape, stickers and saliva on paper. 2017

The war on drugs is also a war on the environment. Aerial fumigation and forced manual eradication lead to deforestation as they oblige growers to cut down swathes of jungle to pave the way to new illicit plantations. The non-selective chemical herbicide used to destroy the coca bushes poisons the soil and prevents the vegetation from regenerating. Furthermore, illegal groups backed by drugs money displace peasant farmers and take over control of their lands to establish palm oil plantations or to use them for largescale livestock farming, which contributes to climate change.

The central figure in these drawings is the Hydra of Lerna, a mythological monster with many heads that, every time Hercules cut one off, grew two more. The reverse side of the drawings is wetted with saliva to soften the paper, allowing it to be peeled away in layers. In this way the thickness of the sheets is reduced and damaged, requiring hundreds of meters of adhesive tape to be repaired. As a consequence, the dragon grows fatter, the whole process suggesting its ability to selfregenerate. The more the beast is wounded, the stronger it becomes.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, acrílico, recortes de periódico, pegamento, cinta adhesiva, pegatinas y saliva sobre papel. 2017

La guerra contra las drogas es también una guerra contra el medio ambiente. La fumigación aérea y la erradicación manual forzosa impulsan la deforestación al obligar a los cultivadores a tumbar más selva para allanar el camino a nuevos sembrados ilícitos. El herbicida químico no selectivo usado para destruir los arbustos de coca dificulta que el suelo se regenere y que la vegetación vuelva a crecer. Adicionalmente, los grupos ilegales alimentados por narcodineros desplazan a los campesinos y se apoderan de sus tierras para erigir plantaciones de aceite de palma o para usarlas en ganadería extensiva, lo que contribuye al calentamiento global.

La figura central de los dibujos es Hidra de Lerna, un monstruo mitológico con varias cabezas al que le crecían dos más, cada vez que Hércules le cortaba una. La parte trasera del dibujo está humedecida con saliva para ablandar el papel y pelarlo por capas. Se disminuye así, radicalmente, el espesor de las hojas y se causan daños que requieren cientos de metros de cinta adhesiva para ser reparados. Los restos de papel sobrante son pegados en la parte delantera, en el cuerpo del monstruo. Como consecuencia, el dragón se vuelve más grueso y el proceso apunta a la habilidad de este para regenerarse. Mientras más se hiere a la bestia, más fuerte se vuelve.

Ink, water soluble wax pastels, acrylic and tape on paper. 11.7” x 16.5”. 2017

Super Scorch is a charred antihero who lives in a vicious circle. His own waste is his burden, his persecutor and his own matter.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, acrílico y cinta adhesiva sobre papel. 29.7 x 42 cm. 2017

Super Scorch es un antihéroe chamuscado que vive en un círculo vicioso. Sus deshechos son su carga, su perseguidor y su propia materia.

Ink, tape, glue, newspaper clippings, paper dust, plastic bags and staples on paper. Diptych, each sheet 11.7” x 16.4”. 2016 - 2019

In Colombia, drugs traffickers and their twisted attitudes have permeated people and institutions, languages and tastes. As a result we have witnessed an unstoppable “narcotization” of many things: narcocongressmen, narcochurches, narcobananas, narcoanxieties.

As well as looking for news items that include the prefix narco-, this work includes daily clippings of the aliases used by criminal gangs and the words related to the armed conflict and to corruption in Colombia, which appear between single quotation marks in the national newspaper El Tiempo. This compilation makes it possible to read the history of our country through its criminality, and makes clear the scale of the contest and its inevitable failure. 

As long as drugs remain illegal and are not addressed with strategies other than confrontation and criminalization driven by conservative morals, the devastating consequences of this war are far from fading. Therefore, it seems that using naïve and childish drawings to represent the way that the narcos have appropriated so many things is at once a critique and a loss of hope.

Tinta, cinta adhesiva, pegamento, recortes de periódico, polvo de papel, bolsas plásticas y grapas sobre papel. Díptico, 29.7 x 42 cm cada página. 2016 - 2019

Los narcos y sus retorcidas actitudes han permeado en Colombia a personas e instituciones, gustos y lenguajes. Como resultado hemos sido testigos de la imparable narcotización de las cosas: narcocongresistas, narcoiglesias, narcobananos, narcoangustias.

El trabajo incluye, además de la búsqueda de noticias con el prefijo narco, un recorte diario de los alias, de los nombres de grupos criminales y de las palabras relacionadas con el conflicto armado y con la corrupción en Colombia, que aparecen entre comillas simples en el periódico de alcance nacional El Tiempo. Esta compilación permite leer la historia de nuestro país a través de su criminalidad y certifica la magnitud de la contienda y su inevitable fiasco.

Mientras las drogas habiten la ilegalidad y no sean abordadas con estrategias diferentes a la confrontación y a una criminalización alimentada por morales conservadoras, las consecuencias devastadoras de esta guerra se encuentran lejos de desvanecerse. Parece, entonces, que representar con dibujos ingenuos e infantiles la apropiación de las cosas que los narcos han hecho, es al mismo tiempo crítica y desesperanza.

Ink, water soluble wax pastels, tape and saliva on paper. 2015 - 2016

This series of drawings seeks to elaborate on the internal, repetitive and uncontrolled wars that inhabit our head as if they were obsessive and irrational trains of thought trapped in a boxing ring.

Each one presents a boxer as the principal figure, whose gloves, in the form of trepanned skulls, reveal the brain. A long rope with no beginning or end passes between pulleys, tangling up all the characters in the drawing and creating a jammed mechanism full of dysfunctional brains and caricatured figures involved in fights, violent situations and aggressive behaviors. In addition, the handwritten text that appears on the surface lacks any meaning.

The drawings comprise sheets of squared paper stuck together with adhesive tape. Once they are finished, the sheets were separated and one by one were screwed up and flattened out again multiple times until the fibers of the paper were exhausted. The sheets were then taped back together, with the process producing a radically altered drawing, worn-out and softened, like an old and frayed banknote.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, cinta adhesiva y saliva sobre papel. 2015 - 2016

Esta serie de dibujos elabora las guerras internas, repetitivas e incontrolables que habitan nuestra cabeza como si fueran trenes de pensamientos obsesivos e irracionales atrapados en cuadriláteros de boxeo. 

Cada pieza presenta un boxeador como figura principal cuyos guantes, con forma de cráneos trepanados, revelan el cerebro. Una cuerda larga, sin principio ni fin, pasa por poleas y enreda todas las figuras del dibujo creando un mecanismo atascado lleno de cerebros disfuncionales y personajes caricaturescos involucrados en peleas, situaciones violentas y comportamientos agresivos. Adicionalmente, el texto escrito a mano, presente en la superficie, es un texto sin sentido.

Los dibujos se encuentran compuestos por hojas de papel cuadradas pegadas con cinta adhesiva. Después de finalizados, sus hojas son separadas, arrugadas y alisadas de manera individual, múltiples veces, hasta fatigar las fibras del papel. Las hojas son de nuevo unidas, pero a través del proceso descrito el dibujo cambia dramáticamente: parece cansado y blando, similar a un billete viejo y raído.

Ink, water soluble wax pastels, tape, stickers, newspaper clippings, glue and saliva on paper. 2014 - 2019

The series Bowling For Medellin deals with the most violent years of the drugs war, exploring the psychological impact of growing up amidst its chaos. The images include personal experiences and historic national events, and the handwritten texts are descriptions of tragic events either witnessed in person or experienced by those close to the artist.

The drawings are composed of sheets of paper taped together in such a way that they can be folded, transported and trafficked with ease. Each of them has been subject to a process of frottage against the street in front of the house the artist lived in during those years, leaving traces of the real world that causes significant wear. The windows of that house were shattered three times by bombs targeting Pablo Escobar.

In 1980s Medellín there was a famous bowling alley called Acuario. It was a hotspot where young people mixed with hitmen and narcos. Looking them directly in the eyes or at their women companions could have risky consequences. If you came face-to-face with someone, the best option was to lower your gaze.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, cinta adhesiva, pegatinas, recortes de periódico, pegamento y saliva sobre papel. 2014 - 2019

La serie Bowling For Medellin se relaciona con los años más violentos del narcotráfico al explorar las implicaciones psicológicas de crecer en medio del caos. Sus imágenes comprenden experiencias personales y sucesos históricos nacionales, y los textos a mano que se encuentran en su superficie son descripciones de eventos trágicos presenciados directamente o vividos de manera cercana.

Los dibujos están compuestos por hojas de papel unidas con cinta adhesiva, lo cual permite doblarlos, transportarlos y traficarlos con facilidad. Cada uno de ellos es sometido a un proceso de frottage contra la calle en frente de la casa que el artista habitó, lo cual les deja huellas del mundo real que los deterioran considerablemente. Los vidrios de esta casa estallaron tres veces por bombas puestas contra Pablo Escobar.

En Medellín, en la década de 1980, existía una famosa bolera llamada Acuario. El lugar era un punto caliente donde los jóvenes se mezclaban con sicarios y narcos. Mirar directamente a sus ojos o a sus mujeres acompañantes podía tener consecuencias infortunadas. Si un encuentro cara a cara sucedía, lo mejor era bajar la cabeza.

Ink, water soluble wax pastels, tape, glue, newspaper clippings, stickers and saliva on paper. 58 x 93.3 inches. 2014 - 2018

This pieces show the operation of a brain immersed in self-destructive patterns that repeat over and over and that sabotage all attempts to change. The drawings include imagery around pain: heavy loads, strong pressure, fights, references to psychotherapy and psychiatric drugs. Each drawing depicts a bomb at the center as if it were the detonator for a process of uncontrolled thought that is connected to the rest of the drawing through red veins and neural networks.

Once they are finished, the drawings are damaged with high-pressure jets of water, and then repaired and drawn over again. This is a contradictory process. On the one hand, it refers to the effort to rebuild things after destruction. On the other, it alludes to a denser regeneration and a deeper rootedness of the very same harmful situations that the violence sought to erase.

Constructed from individual sheets of paper stuck together with adhesive tape, the drawings can be folded up and unfolded. When they are folded, each has a volume of around 1,500 cm3 (91.5 cubic inches) which is the average volume of a human brain.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, cinta adhesiva, pegamento, recortes de periódico, pegatinas y saliva sobre papel. 147 x 237 cm. 2014 - 2018

Este trabajo muestra el funcionamiento de un cerebro inmerso en patrones autodestructivos que se repiten una y otra vez y que sabotean cualquier esfuerzo para cambiar. Los dibujos incluyen imaginería de dolor: cargas pesadas, altas presiones y peleas; referencias a la psicoterapia y a las drogas psiquiátricas. Cada dibujo tiene un artefacto bomba en el centro como si fuera el detonador de un proceso de pensamiento incontrolable que se conecta con el resto del dibujo a través de venas rojas y redes neuronales.

Después de terminados, los dibujos son deteriorados con chorros de agua a presión, y luego reparados y reelaborados. Este proceso es contradictorio. Por un lado, se refiere al esfuerzo de volver a armar las cosas tras la devastación. Por el otro, alude a una regeneración más densa y a un enraizamiento más profundo de esas situaciones abrasivas que se trataron de erradicar con violencia.

Al estar construidos por hojas individuales pegadas con cinta adhesiva, los dibujos pueden doblarse y desdoblarse. Cuando están doblados, cada uno de ellos tiene un volumen cercano a los 1.500 cm3 que es el volumen promedio de un cerebro humano.

Ink, water soluble wax pastels, tape, glue, newspaper clippings and saliva on paper. 24.8 x 46.8 inches. 2014

Most of the individuals involved in the war in Colombia use aliases to hide their identity. Although the origins of these noms de guerre vary enormously, some are related to the most unlikely of characters. It further highlights the tragicomedy of recent decades when Frankenstein, Rambo and Tatú are in the news as they corrupt, torture, murder and kill each other by “plomo o plata.”

Los Caprichos are portraits based on the nicknames of these fighters. They use clothing and accessories that are also created from newspaper clippings (other aliases), which hints at the predatory chains at work within the criminal organizations. Organized crime rapidly innovates, mutates and transforms itself. The capos are disposable and every time one disappears, aspiring replacements multiply.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, cinta adhesiva, pegamento, recortes de periódico y saliva sobre papel. 63 x 119 cm. 2014

La mayoría de las personas involucradas en la guerra en Colombia utiliza alias para esconder su identidad. Y aunque los orígenes de estos nombres de guerra son bastante heterogéneos, algunos de ellos están relacionados con los más disparatados caracteres, lo cual resalta la tragicomedia de las últimas décadas cuando Frankenstein, Rambo y Tatú, son noticia porque corrompen, torturan, matan y se matan entre ellos a “plomo y plata”.

Los caprichos son retratos basados en los sobrenombres de estos guerreros. Ellos usan ropas y accesorios que también son construidos con recortes de periódicos (otros alias), lo que apunta a las cadenas predatorias al interior de las organizaciones criminales. El crimen organizado innova, muta y se transforma rápidamente. Los capos son desechables y cada vez que uno de ellos desaparece, se multiplican quienes aspiran a ser su reemplazo.

Ink, water soluble wax pastels, tape, glue, newspaper clippings, varnish and saliva on paper. 57.9 x 70.1 inches. 2013 - 2016

This series of drawings is focused on the noms de guerre of criminals that were published in four Colombian newspapers in the month of September. The aliases are cut out each day and stuck on individual sheets of paper that are then attached to each other with adhesive tape, respecting the sequence of the days to create four different calendars.

The aliases that are repeated are linked by red tubes that, in turn, link up the newspaper clippings with the images representing them. On the reverse of each of the calendars is a table that sets out which days each of the aliases was published. The omission or exaggerated repetition of these names reveals the biases of each of these publications in reporting criminal activities.

The first time this work was exhibited, an electric stove heated water in a pressure cooker and a series of plastic hoses carried the steam produced to where it spurted against the page for each day of the month in turn. This violent action, as it wore away at the drawings, revealed information that was hidden under the layers of wax pastel applied to the surface.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, cinta adhesiva, pegamento, recortes de periódico, laca y saliva sobre papel. 147 x 178 cm. 2013 - 2016

Esta serie de dibujos se enfoca en los nombres de guerra de criminales que son publicados en cuatro periódicos colombianos durante el mes de septiembre. Los alias son recortados y pegados diariamente en hojas de papel individuales que luego se ensamblan con cinta adhesiva, respetando la secuencia de los días, para formar cuatro calendarios diferentes.

Los alias que se repiten están unidos entre sí por mangueras rojas que, a su vez, conectan los recortes de periódico con las imágenes que los representan. Cada uno de los calendarios tiene en la parte de atrás una tabla informativa que relaciona los alias con los días en que fueron publicados. La omisión o la repetición exagerada de estos nombres permite dilucidar los sesgos de cada una de estas publicaciones en la presentación de los sucesos criminales.

La primera vez que se exhibió este trabajo, una estufa eléctrica calentaba agua en una olla a presión y una serie de mangueras plásticas transportaba el vapor producido para golpear sistemáticamente cada uno de los días hasta que el mes se terminara. Esta acción violenta, a la vez que deterioraba los dibujos, develaba información que se mantenía escondida por las capas de pastel de cera aplicadas en la superficie.

Photographs, backdrop curtain and drawings (Ink, water soluble wax pastels and saliva on paper). 2013

This work inverts the subject-background relationship by making the curtain of a photography studio the principal actor, and plays with the dual meaning of the words “sin fin”: sinfín as a vast number of things or people—infinity—and sin fin as the name of the seamless textile surface used as a backdrop in photo studios.

It comprises three parts. The first is a series of drawings based on police photographs of captured criminals, images that are published every day in the media and that through their very repetition, instead of indicating the victory of the law over criminality, only seem to confirm its failure. The second is a sequence of photographs downloaded from the Internet, some manipulated and some not, that take the staging of drugs busts to absurd and comical extremes. The third and final part is a backdrop curtain—a sin fin—that combines the logo of the Colombian National Police with spaces for publicity, where the supposed victory over crime becomes the dramatization of the dual phrase anuncie y denuncie (“announce and denounce”).

Fotografías, telón de fondo y dibujos (tinta, pasteles de cera solubles en agua y saliva sobre papel). 2013

Esta obra invierte la relación sujeto y fondo, al proponer el telón de un set fotográfico como actor principal, y juega con la doble significación de las palabras ‘sin fin’: sinfín como un gran número de cosas o personas —infinidad— o sin fin como la superficie sin costuras que se utiliza en los estudios fotográficos.

La obra consta de tres partes. La primera es una serie de dibujos basados en fotos policiales de delincuentes capturados; imágenes que se publican día a día en los medios de comunicación y que, a fuerza de repetirse, en vez de hablar del triunfo de la ley sobre el hampa, parecieran confirmar su fracaso. La segunda es una secuencia de fotografías bajadas de internet —algunas de ellas manipuladas y otras no— que llevan la escenificación de decomisos y capturas a límites absurdos y risibles. La tercera y última parte, es un telón de fondo —sin fin— que combina el logo de la Policía Nacional de Colombia con espacios para publicidad, en donde la supuesta victoria frente al crimen se convierte en la escenificación de la dupla anuncie y denuncie.

Ink, water-soluble wax pastel, tape and saliva on paper. 8.3 x 11.7 inches. 2013

Depending on the color of each side of the paper, this series of drawings shows the interior and exterior of objects that are traversed by the paddles used in art auctions to bid for the works. The drawings are exhibited perpendicular to the wall and the two faces are connected by black holes, which allows the penetration—sometimes aggressive, sometimes pleasurable—of the paddles into or out of the objects and the things between them.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua y saliva sobre papel. 21 x 29.7 cm. 2013

Dependiendo del color de las dos caras del papel, esta serie de dibujos muestra el interior y el exterior de objetos que son traspasados por paletas usadas en las subastas de arte para pujar por las obras. Los dibujos se exhiben perpendiculares a la pared y cada uno de los lados de las hojas se conectan por agujeros negros, lo que permite la penetración —a veces agresiva, a veces placentera— de las paletas hacia adentro o hacia afuera de los objetos y de las cosas entre ellas.

Ink, water soluble wax pastels and saliva on paper. 8.2” x 11.7”. 2013

This series, whose principal character is constantly caught up in cyclical, exhausting, situations of aggression, represents the internal wars we wage against ourselves. Using humor, the absurd and unexpected connections between each side of the paper, the drawings look towards the dismantling of these battles that fruitlessly seek to destroy our defects in order to achieve perfection.

Since the drawings coexist on both sides of the paper, the pigments are transferred onto the table and from the table to the sheets, creating a palimpsest, a story in which each character carries the residues of the other. In addition, since they are drawn with ink, they are full of visible scars as a scalpel must be used to erase errors.

The drawings, hung perpendicular to the wall, curve towards the floor over time, as if tired of their own weight. The sheets sway with the air currents produced by the viewers as they move around the gallery. They are also allowed to touch and turn the pages, creating new marks on the surface.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua y saliva sobre papel. 21 x 29.7 cm. 2013

Esta serie, cuyo personaje principal se encuentra siempre inmerso en situaciones agresivas, cíclicas y agotadoras, representa las guerras internas que emprendemos contra nosotros mismos. Por medio del humor, del absurdo y de las conexiones inesperadas entre los dos lados del papel, los dibujos apuntan al desmantelamiento de estas batallas que infructuosamente tratan de destruir nuestros defectos para alcanzar la perfección.

Como los dibujos coexisten en ambos lados del papel, los pigmentos se transfieren a la mesa y de la mesa a las hojas, creando un palimpsesto, una historia donde cada personaje se carga de los residuos del otro. Además, al estar elaborados con tinta, quedan llenos de cicatrices visibles pues es necesario usar bisturí para borrar los errores.

Los dibujos, pegados de forma perpendicular a la pared, se van curvando con el tiempo hacia el piso, cansados de su propio peso. Las hojas se mueven con las corrientes de aire generadas por los espectadores que recorren la obra. A ellos se les está permitido tocar y voltear las páginas, lo que crea nuevas marcas sobre la superficie.

Ink, water soluble wax pastels and saliva on paper. 8.2 x 11.7 inches. 2013

Beginning with a title that erases two continents at once, this work plays with language to critique the intervention of the United States in the so-called Third World countries, with devastating consequences as well as hatred towards “the others.” Miss America is a beauty pageant that selects the woman who will represent the United States of America in the Miss Universe contest. In this series the word miss has been swapped for the prefix mis-, and vice versa, creating queens of ridiculous worlds.

One side of the drawings is white, not because this was the original color, but because the surface has been scraped with a knife to remove the darker tone. White is not the default color. Both sides of the drawing are connected by representations of black holes, eliminating the idea of a front and a back. Each sheet is hung perpendicular to the wall with masking tape, as if held up by hinges. Over time, the paper curves towards the floor under its own weight.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua y saliva sobre papel. 21 x 29.7 cm. 2013

Comenzando con un título que borra dos continentes de un tajo, este trabajo juega con el lenguaje y es una crítica a la intervención de los Estados Unidos en los llamados países del tercer mundo, con sus consecuencias devastadoras y el odio hacia “los otros”. Miss América es un concurso de belleza que escoge a la mujer que va a representar a los Estados Unidos de América en Miss Universo. En esta serie la palabra miss (en español, señorita) ha sido intercambiada por mis (en español, mal) y viceversa, lo que crea reinas de mundos ridículos.

Un lado de los dibujos es blanco, no porque este sea su color original, sino porque la superficie ha sido raspada con un cuchillo para eliminar la tonalidad más oscura. El blanco no es algo que nos viene dado. Ambos lados de los dibujos están conectados a través de representaciones de agujeros negros, circunstancia que elimina la idea de adelante y atrás. Cada hoja es pegada perpendicularmente a la pared con cinta de enmascarar como si esta fuera sostenida por bisagras. Con el pasar del tiempo, las piezas de papel se curvan hacia el piso debido a su propio peso.

Ink, water soluble wax pastels, tape, glue, newspaper clippings and saliva on paper. 2012 - 2019

A Land Reform is a series of drawings based on the aliases used by drugs traffickers, guerrilla fighters, paramilitaries and members of criminal gangs that were published in Colombian newspapers and magazines in recent years. These aliases have been cut out, collected and classified into different types: things, animals, places, historical characters, fictional characters, brands, food, numbers, colors, letters, body parts, body characteristics, professions, and more.

Each drawing contains multiple aliases stuck to the surface in groups and connected to their visual representations with red tubes. These images, which are hand-drawn copies of what appears on the screen when an internet search is made for each of the names, gradually build up a caricatured, irrational struggle between the most extravagant and dissimilar characters. The resulting tubes pass through drawings of black holes to the other side of the paper, where they all connect up.

The drawings are created with sheets of paper taped together in fragile manner with adhesive tape, which means they can be folded up and unfolded like maps of territories in war. Parts of the surface are damaged by water and other areas were subsequently repaired with the same meticulous care with which they were made.

Tinta, pasteles de cera solubles en agua, cinta adhesiva, pegamento, recortes de periódico y saliva sobre papel. 2012 - 2019

A Land Reform es una serie de dibujos basados en los alias —de narcos, guerrilleros, paramilitares y miembros de bandas criminales— publicados en periódicos y en revistas colombianas en los últimos años. Estos alias han sido recortados, coleccionados y clasificados en diferentes tipos: cosas, animales, lugares, personajes históricos, personajes de ficción, marcas, comida, números, colores, letras, partes del cuerpo, características corporales, profesiones, entre otros.

Cada dibujo contiene múltiples alias pegados y agrupados en la superficie, unidos a sus representaciones visuales por medio de mangueras rojas. Estas imágenes, que son copias hechas a mano de lo que aparece en la pantalla según las búsquedas en internet de cada uno de los nombres, terminan por construir una lucha caricaturesca e irracional entre los personajes más extravagantes y disímiles. Las mangueras resultantes pasan a través de dibujos de agujeros negros al otro lado del papel, donde se conectan entre ellas.

Los dibujos están elaborados con hojas de papel unidas frágilmente mediante cinta adhesiva, lo que permite doblarlos y desdoblarlos como si fueran mapas de territorios en guerra. Partes de su superficie son dañadas con agua y algunas áreas posteriormente reparadas con la misma minuciosidad con la que fueron construidas.

Plastic hippopotamus and 7,000 plastic toy soldiers. Dimensions variable. 2010

In July 2009 two professional hunters killed Pepe, a hippopotamus that had fled the mythical Hacienda Nápoles, formerly owned by Pablo Escobar, where the capo had built a zoo with exotic species brought from Africa. The animal had been living for over two years on the banks of rivers in the Middle Magdalena region, accompanied by its partner and young.The hunters were hired by the federal government and assisted by a group of soldiers from the Colombian National Army. Once Pepe had been killed, the soldiers posed for the photo, as if the animal were a hunting trophy. 

Bloque de búsqueda was the name of the elite group created by the police with the help of anti-drugs trafficking professionals from the United States to hunt down Pablo Escobar. Curiously, the animal shared its name with the illegal group Los Pepes (“Pursued by Pablo Escobar”), created by enemies of the capo who collaborated with the Colombian intelligence service to assassinate the boss of the Medellín cartel.

Hipopótamo de plástico y 7.000 soldados de plástico. Dimensiones variables. 2010

En julio de 2009 dos cazadores profesionales dieron muerte a Pepe , un hipopótamo que se había fugado de la mítica Hacienda Nápoles, antigua propiedad de Pablo Escobar, en la cual el capo había construido un zoológico con ejemplares exóticos traídos de África. El animal llevaba viviendo más de dos años en las riberas de algunos ríos de la región del Magdalena Medio, acompañado por su pareja y su cría. Los cazadores fueron contratados por el Gobierno Nacional y ayudados por un grupo de soldados del Ejército Nacional de Colombia. Después de la muerte de Pepe, los soldados posaron para la foto, como si el animal fuera un trofeo militar.

Bloque de búsqueda  fue el nombre del cuerpo élite creado por la policía con la ayuda de profesionales antidroga de los Estados Unidos para dar caza a Pablo Escobar. Curiosamente, el animal tenía el mismo nombre del grupo ilegal Los Pepes  (Perseguidos por Pablo Escobar), fundado por enemigos del capo y que colaboraron con las fuerzas de inteligencia colombiana para asesinar al jefe del cartel de Medellín.

Photographic paper. 2009 - 2010

The series Blanca sobre blanco is based on photographs of cocaine seizures that appear in the media: packages carefully laid out on the ground as if they were minimalist art installations. Some of these bales have logos of famous brands on their packaging that allow drug traffickers to identify their merchandise. However, logos can be double-edged swords as they provide clues that the police use to link the shipments to their owners.

The project images used photographic paper treated with chemicals in the laboratory so that it loses its photosensitive properties and remains white. After making the drawing on the paper with a scalpel, certain areas of the emulsion are carefully removed to produce two tones of white. The perception of these tones depends on the direction the light is falling on the image, producing a shimmer just like cocaine does in its pure state.

Papel fotográfico. 2009 - 2010

La serie Blanca sobre blanco está basada en fotografías de decomisos de cocaína que aparecen en los medios de comunicación: paquetes cuidadosamente organizados en el suelo como si fueran instalaciones minimalistas. Algunas de estas pacas tienen en sus empaques logos de marcas famosas que les permiten a los narcotraficantes identificar su mercancía. Sin embargo, los logos pueden ser armas de doble filo ya que son pistas que la policía utiliza para relacionar los cargamentos con sus dueños.

Las imágenes del proyecto se encuentran elaboradas en papel fotográfico tratado con químicos en el laboratorio para que pierda sus propiedades fotosensibles y permanezca blanco. Después de hacer sobre el papel un dibujo con bisturí, algunas partes de la emulsión son cuidadosamente retiradas para obtener dos tonos de blanco. La percepción de estos tonos depende de la dirección de la luz incidente que produce brillos como lo hace la cocaína en estado puro.

Photographs, bottles and plastic bags, electronic-mechanical circuits, tungsten bulbs, electric cables. Dimensions variable. 2010 - 2011

This work, which includes two series of photographs and mechanical inhalers, deals with the gestures, objects and waste material related to the consumption of sacol: plastic bags with glue inside, sold by jíbaros, which street children inhale from and which end up abandoned on the ground in parks across the city center. According to the book Subcultura carcelaria. Diccionario de la jerga canera, “Figuritas en el suelo” (“Shapes on the ground”) is an “expression describing a series of images seen during a sacol trip.”

One of the photo series comprises hundreds of life-size images of plastic bags collected in the center of Medellín to emphasize their character as involuntary sculptures, for the purposes of classification. The other series shows the interior of the bags. The inhaler machines inflate and deflate black bags simulating the action of the street children when they inhale the glue. The noise they produce resembles the sound of a death rattle and at the same time that of a congested, chaotic city.

Fotografías, botellas y bolsas plásticas, circuitos electrónicomecánicos, bombillos de tungsteno, cables eléctricos. Dimensiones variables. 2010 - 2011

La obra, que incluye dos series fotográficas y máquinas inhaladoras, gira en torno a los gestos, objetos y desechos que resultan del consumo de sacol: bolsas plásticas con el pegante adentro, vendidas por jíbaros, que los niños de la calle inflan y desinflan para terminar arrojándolas en el piso de cualquiera de los parques del centro de la ciudad. Según el libro Subcultura carcelaria. Diccionario de la jerga canera, “Figuritas en el suelo” es la “expresión para designar una serie de imágenes que se ven durante una traba con sacol”.

Una de las series fotográficas se encuentra compuesta por cientos de fotos en tamaño real de bolsas recogidas en el centro de Medellín para resaltar, con fines clasificatorios, su condición de esculturas involuntarias. La otra serie muestra el interior de las bolsas recolectadas. Las máquinas inhaladoras inflan y desinflan bolsas negras simulando el gesto de los niños de la calle cuando aspiran el pegante. El ruido que producen se asemeja al sonido de una respiración agonizante y, al mismo tiempo, al de una ciudad congestionada y caótica.

Digital print. 63 x 47.2 inches. 2008 - 2009

Esto es una pipa is a series of 35 photographs of pipes for smoking bazuco collected in three of the largest ollas in Medellín: Barrio Triste, La Paz and Paseo del Río. These pipes come in different sizes and styles, made from all kinds of materials by the addicts themselves. Their use and abuse leads to them being personalized and distinguished still further. 

The pipes were photographed according to the norms for representing such objects in commercial catalogues: at a slight angle, floating against a neutral background. The images include a text at the bottom which in a catalogue would correspond to the model reference number, and which here for the purposes of classification refers to the site where they were acquired and the order they were collected in.

Impresión digital. 160 x 120 cm. 2008 - 2009

Esto es una pipa es una serie de 35 fotografías de pipas para fumar bazuco recolectadas en tres de las más grandes ollas de Medellín: Barrio Triste, La Paz y el Paseo del Río. Estas pipas son de diferentes estilos y tamaños, construidas con objetos disímiles y elaboradas por los mismos drogadictos. El uso y el abuso terminan por personalizar y diferenciarlas aún más.

Las pipas fueron fotografiadas bajo los parámetros de representación de los catálogos comerciales de estos objetos: ligeramente oblicuas, flotando sobre un fondo neutro. Las imágenes incluyen en la parte inferior un texto, que en un catálogo correspondería a la referencia o al modelo, y que aquí, para efectos de clasificación, se refiere al sitio donde fueron adquiridas y al orden en que fueron recolectadas.

Oil on canvas. 13 x 17.3 inches and 31.5 x 43.3 inches. 2008 - 2009

This work comprises a series of oil paintings that are based on the image of Ingrid Betancourt taken from the video circulated by the FARC as proof of life months before her rescue. The painted versions of the photograph were commissioned from seven painters who specialize in making copies of the work of Fernando Botero to sell at Parque Lleras in Medellín. When they make use of a grid to reproduce an original their technique functions almost perfectly. But when they are asked to adopt the artist’s signature style and apply it to an original creation, the results reveal both imagination, skill, and clumsiness.

At the same time, the paintings, which are a blend of media photograph, official art and folk art, are a critique of the renowned Colombian painter’s own works touching on violence. Botero has been recycling his method of representation for decades, transferring it from one setting to another as if the themes addressed—a banana or a brutalized body— could be depicted with the same level of intensity and responsibility in his established style.

Óleo sobre lienzo. 33 x 44 cm y 80 x 110 cm. 2008 - 2009

Esta obra presenta una serie de óleos que reelaboran la fotografía de Ingrid Betancourt tomada del video que las FARC difundieron como prueba de vida meses antes de su rescate. Las versiones pintadas de la foto fueron encargadas a siete pintores del Parque Lleras en Medellín, expertos en copiar cuadros de Fernando Botero. Cuando las copias de estos pintores son elaboradas con cuadrícula su habilidad funciona casi a la perfección. Pero cuando se trata de adoptar el estilo del artista para hacer una creación original bajo los parámetros de este, se evidencia en cada cuadro la imaginación, la destreza y la torpeza de quienes aceptaron el encargo.

Las pinturas, que son una mezcla de fotografías mediáticas, arte oficial y arte popular, lanzan una crítica a las obras sobre la violencia de este pintor colombiano. Botero inventó una manera de representar al mundo, pero lleva varias décadas reciclándola y transportándola de un lugar a otro, como si las temáticas abordadas —un banano o un cuerpo brutalizado—, pudieran adaptarse con la misma intensidad y responsabilidad al estilo establecido.